Vorschau

Eintritt bis 1:30h 6,--, dann 8,--€

CLASSIC NORTHERN SOUL & MOTOWN SPECIAL
Gast Deejay: Marc Forrest (Berlin)

VESSELS tourten bereits mit OZEANSIZE durch Europa und auch als
Headliner bewies die Band aus Leeds in der Vergangenheit, dass sie
ihren musikalischen Vorbildern in nichts nachstehen. Seit dem
musikalischen Ende von OZEANSIZE, sind VESSELS mehr denn je der
neue Hoffnungsträger der Prog- und Postrockgemeinde.
Die spannende Mischung aus progressiven, verschiedene Stilrichtungen
verbindenden Klängen und (atmo-)sphärischen Postrock-Momenten ist
live nicht nur akustisch ein Genuss, sondern auch optisch sehr eindrucksvoll, wenn die Musiker in fließendem Übergang die Instrumente
wechseln oder austauschen. 2013 kommt das neue Album, zuvor geht's
im Mai und Juni schon mal auf Deutschlandtour.

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vesselsband.bandcamp.com

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Die Karriere der Thee Spivs befindet sich gerade erst am Anfang, doch die drei jungen Engländer generieren ihren Brit-Punk auf 'Taped Up' derart typisch, dass man meinen könnte, sie wären schon einige lange Jahre im Musik-Zirkus unterwegs.

Hochmelodisch, aber mit der unverbesserlichen Portion Schnoddrigkeit zelebrieren sie selbstbewusst eine herrlich arrogante Mod-Affinität, die sich mit spontaner Lo-Fi-Ästhetik paart. Dazu mischt das Trio eine herzerfrischende Prise Garagensound, ein Quäntchen Powerpop, und fertig ist der mitreißende Party-Brocken 'Taped Up' - sozusagen spontan in knapp 28 Minuten mitgeschnitten.

Doch die kurze Zeit reicht den Thee Spivs locker, um mal quer durch die Hall Of Fame der großen Vorbilder zu schliddern: Die immerguten Ramones kommen in den stoisch dahin polternden Kurztrips 'Too Many People' und 'It's True' zum Zuge, während sich das zackig intonierte 'What's Wrong With You' und das gemütlich treibende 'All Day Long' an den Sonics orientiert.

Freilich dürfen auch Verweise zu The Clash ('Uncles Got An Asbo') und, sowieso, The Jam ('I Don't Want It') nicht fehlen. Diese interpretieren Thee Spivs ohne Makel, sie sind sich ihrer Sache sicher. So sicher, dass sie sogar ihre musikalische Bandbreite nochmals erweitern und mit 'Head Hunt' ein düsteres Instrumental aus dem Hut zaubern. Gut dazu passen das Beach-Boys-artige 'Fence Hop' sowie das vom Surf-Trash gerittene, fein durchgeknallte Finale 'Men Don't Cry', das an die genialen Trashmen erinnert.
www.theespivs.blogspot.com

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Alex Zhang Hungtai, AKA Dirty Beaches, started off as a one man band in 2005 in Montreal. A trans-pacific nomad and genre hopping sound smith, his past releases include drone instrumentals, film scores and a fascination with dissecting popular american music like blues, rockabilly, soul, RNB, and hip hop, often rendering them to the point where its no longer recognizable.

His latest release, Drifters/Love Is The Devil, is a double LP that chronicles the musician’s life on the road over the past 2 years, as we follow him down the rabbit hole through the labyrinths of Berlin, Belgrade, Paris, and many other cities through heartbreak, rebirth and masochistic existential self reflection.

Recorded between Montreal and Berlin in the winter of 2012, the double LP is separated only by aesthetics, as they are tightly woven together thematically as one conceptual piece. If 2011′s Badlands was an exercise in exorcising past ghosts in a semi-fictional world, then Drifters/Love Is The Devil is a reflection on the fragility of reality. One, of the surface world in which he explores the night life of bright neon temptations dwelling in hedonistic irresponsible values, and the other of the inner world, one of remorse and lovelorn tragedies.

dirtybeaches.blogspot.de
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Ab sofort immer am 2. Sa im Monat.

www.wobwob.net

Eintritt: 6€ (bis 1 Uhr / 8€ danach)

www.mofapunks.de

Stell dir vor, Noise Rock wäre eingängig: Gibt's jetzt: CHIGACO TYPEWRITER. Rhythmusbetonte Gitarrenmusik mit süß-sauren Melodien zum Reinlegen. Passgenau-schlampig wird unbeirrt vom zusammenbrechenden Leben gesungen.

chicagotypewritermusic.bandcamp.com

Guardian Alien is a free wheeling ensemble coming into its own, having found just the right balance between structured arrangements and wild abandon. Helmed by Greg Fox, who has lent his percussive force to the likes of Teeth Mountain, Dan Deacon, and Liturgy, the ensemble was initially an extension of his solo music (GDFX). It rapidly took on its own identity and expanded to a core group of Greg (drums, vocals, electronics, arrangements), Alex Drewchin (vocals, synth), Turner Williams Jr. (shahai baaja), Bernard Gann (guitar and also of Liturgy), and Eli Winograd (bass), all of whom have lent their expansive talents to numerous other projects.

Guardian Alien’s Thrill Jockey debut, See the World Given to a One Love Entity, is a 40 minute psychic/psychedelic meditation that is driven by an intensity that is at once expansive, focused, and heavy on multiple levels. The overall arc of the album is transportive and trance inducing. The cover artwork painted by Turner Williams is based on a specific and particularly weird experience of Greg’s. It mirrors the music in its open-ended playfulness and true psychedelia.

To say that the music of Guardian Alien is also meant to be an experience is an understatement. According to Greg, See the World Given to a One Love Entity is about opening the heart, healing, forgiveness, and visualizing and manifesting a new global compassion. Guardian Alien was very much born of the live performance so it is fitting that their first fully conceived album was recorded at Shea Stadium, the band’s spiritual home, which is run by Greg’s cousin Adam. It was mastered by Heba Kadry at the Lodge (Wooden Shjips, Eternal Tapestry). See the World Given to a One Love Entity is a single composition with a strong, singular vision. It is the culmination of a band coalescing as a group while heedlessly delving into the depths of the psyche driven by their core desire to expand their horizons, both musical and otherwise.

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Joe Buck Yourself
The once anti-Nashville based Joe Buck gained notoriety as the guitarist of Th' Legendary Shack Shakers. As Hank III's villainous sideman onstage, the snarling upright bass player became infamously recognizable. Joe Buck Yourself is now a bona fide evil motherfucking, one man band. This unique blend of hellbilly punk rock ain't your grandma's hillbilly music. Joe Buck yourself, motherfuckers!
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Rachel Brooke
Like so many of us, Rachel Brooke was born in the wrong time. Her classic style, and her simple and poetic songs fit much more snugly in an oval picture frame of tarnished metal and smoky glass than on CMT or Clear Channel pop country. Her songs have that capacity to take you somewhere you haven’t been for many many years, or to take you somewhere you want to be: in the depths of drunkenness and depression, or back home where all was right. The songs are not meant for this modern world or the people who dwell in it. They are meant for YOU...the wayward soul rambling down the Lost Highway.
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Viva le Vox
Viva le Vox is a ragtag group of ne’er do-wells hailing from the swamps and shores of southeast Florida. They have a sound that’s hard to describe, influenced by everything from the sleaziest Dixieland jazz to the most sordid punk rock. The sound is by turns loud, fast, and creepy...it’s uneasy listening, crafted for discerning musical misfits everywhere. Live performances will find a crowd of exorcised souls drenched in sweat, dancing up a frenzy. 
Viva Le Vox has always been a band with a rotating circus of characters, from two members to five, four, and three. Though some variations of the group have lasted longer than others, the backbone of the band's sound has stayed constant nearly from the start.
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TWEAK BIRD sind die Brüder Caleb und Ashton Bird. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde von Dale Crover (Melvins) und Toshi Kasai (Big Business) produziert. Tweak Bird mischen Heavy Metal mit Jazz und Stoner-Rock, und die meisten ihrer Songs erreichen nicht mal annähernd die 3-Minuten-Grenze. Sie bauen ihre Verstärker selbst und bei ihren einzigartigen Konzerten kommt mit John McCowen noch ein drittes Bandmitglied dazu, der das Saxofon bedient und den Tweak Bird Sound immer wieder in eine unerwartete Richtung schickt. Die Brüder aus Illinois sind in dem was sie machen einfach einzigartig, oder wie sie es gerne selbst ausdrücken: "Our influences don't exist. They are made up.” Sie waren bereits im Vorprogramm von den Melvins, Big Business und Tool unterwegs.
www.tweakbird.com

Don't Eat All The Humans, Please!

Drei Jungs kommen an einem Abend zusammen und machen Musik. Sie nennen es
Punk. Das Lied heißt Zu Viel. Der Text ist improvisiert. "Alles nie
erreichte, das Fass ohne Boden. Es ist niemals erreicht, sie wollen immer
mehr" hört man nur. Es geht um Taschentücher, und einen Protagonisten, der
zu Klopapier umsteigen muss, da ihm niemand ein Taschentuch reichen kann.
Unglaublich, nicht wahr? Wer singt heutzutage noch von solchen Dingen?
Don't Eat All The Humans, Please! Melodie? Naja. Musikalische Genialität?
Nein. Spaß? Ja, sehr viel Spaß.
Die Musiker fühlen ihre Musik.
Jan Brühl (E-Gitarre/Gesang), Nik von Wendt (Drums/Gesang) und Sami
Bouamrane (E-Gitarre/Gesang) sind ein Trio aus Hamburg. Einen Bass brauchen
sie nicht.
Und so wandern die Jungs von Konzert zu Konzert auf der Suche nach
Abnehmern ihrer Musik, aber vielmehr auf der Suche nach dem ultimativen
Kick, den nur die Musik bringen kann.
Einflüsse kann man überall suchen. Ähnlich wie Don't Eat All The Humans,
Please! Klingt nicht vieles. Und doch hört man da raus, dass Bands wie etwa
Turbostaat, Die Ärzte, aber auch die Arctic Monkeys oft gehört worden sind.
Insgesamt sind man hier eine Band ohne Kompromisse und ohne Richtlinie,
doch sehen sollte man das lieber selber.

N.T.O.T.B.

"Des krieg mer scho hie!" Der wohl meist verwendete Satz in den Proben von
N.T.O.T.B. bewahrheitete sich in der Vergangenheit erstaunlich oft. So
haben es die 4 Arbeitskollegen Albert, Jochen, Tim und Tobi zusammen mit
Schlagzeugerin Joi in 2 Jahren Bandgeschichte immerhin zu zwei EPs,
mehreren unerwartet umjubelten Gigs, Radioauftritten und seit kurzem sogar
zu einem 12 Songs umfassenden Longplayer gebracht. Dieser hört auf den
Namen "III" und wurde, genau wie die 2 EPs, in kompletter Eigenregie
produziert. Stilistisch fühlt sich N.T.O.T.B. beim Punk Rock zu Hause, der
ein oder andere Ausflug ins Progressive unterstreicht dabei die
unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder. Hört und seht, ob wir "des
scho hie kriegn": live, auf Platte oder unserer Homepage
www.ntotb.de<www.facebook.com
.

Drunken Ironman

Ironman ist betrunken? Sollten wir jetzt unsere Kinder vor diesem Menschen
schützen? Oder ist es doch nur ein Name der nach Aufmerksamkeit verlangt.
Die drei Jungs Nat, Lenny und Felix sind jung und hungrig. Vielleicht
können sie ja eines Tages die Welt retten, wer weiß. Genau wie dieser
Ironman da.
Musikalisch ist das jedenfalls sehr melodisch und doch zurückhaltend. Also
vielleicht doch ein Overstatement, der Bandname. Die Band besteht erst seit
wenigen Monaten, kaum einer kennt und vielleicht ist in Kombination mit dem
Namen, der sie zu etwas Interessantem macht. Man lasse sich überraschen.

Formed in 1991, when the band's sole remaining founding member Matt Harvey was at the tender age of 15, Exhumed spent much of the ensuing decade hacking its way through numerous line-ups, demos, split CDs, and Eps. The band finally recorded their debut album, the genre-(re)defining and critic-repulsing Gore Metal in 1998. The album crystallized the "old-school Death Metal meets full-on Grindcore with the spirit of Thrash" sound forged with their last demo and first split CD (1994's Horrific Expulsion of Gore and 1996's In the Name of Gore respectively – the band envisioned the three releases as a trilogy of sorts).

Gore Metal led to the enlistment of then-bassist Bud Burke to complete the line-up for the band's first US tour and festival appearances (their only previous touring had been 9 dates in central Europe in 1997 with Hemdale supporting In the Name of Gore). Exhumed upped the ante with their go-for-the-throat sophomore record Slaughtercult in 2001. The album blatantly blended the band's brutal cult-thrash influences into its sonic meat-grinder and sparked multiple US tours and their first proper European tour, including co-headlining festivals like Fuck the Commerce and Obscene Extreme and appearing at Wacken Open Air. 2002 even brought the band to Japan for the first time and saw them as an unlikely opener for Rob Halford's West Coast tour.

The band evolved further with their third album, 2003's Anatomy is Destiny with more sophisticated arrangements, production and instrumentation within the gore metal formula. After the departure of the band's co-founder, drummer Col Jones (Repulsion, Cretin, Mortuous) the same year, the band issued a massive 2CD compilation of their early recordings, appropriately dubbed Platters of Splatter. After touring all over America, Canada, Europe, Japan, Australia and Iceland, the band realigned its personnel yet again, notably adding guitarist Wes Caley (Fatalist, ex-Uphill Battle) and the re-enlisting bassist/vocalist Leon DelMuerte (Murder Construct, ex-Impaled). The revamped line-up released an album of cover versions called Garbage Daze Re-Regurgitated in 2005 which was intended as a stopgap release before a new album. Work was also undertaken on a DVD with live footage and documentary material, but the band's dissolution in '05 left the project in limbo.

After six years away from the scene and numerous other projects, Harvey, Caley, and del Muerte teamed up with drummer Danny Walker (Intronaut, Murder Construct, Phobia), who had toured with the band during the Anatomy... era, for their acclaimed comeback album, "All Guts, No Glory” in 2011. The album earned them spots on numerous top 20 lists for 2011, including Decibel Magazine (#13) and Pitchfork's Metal column, Show No Mercy (#11). With the positive reception of the record, Exhumed undertook a grueling road schedule which led to the enlistment of a full-time, road-worthy line up. Mike Hamilton (Deeds of Flesh, ex-Vile) took over the drum throne, Rob "Body Bag” Babcock (ex-Gravehill) assumed bass and low vocal duties, and Caley was eventually replaced with Exhumed alumnus Bud Burke, this time on lead guitar.

After multiple headlining and support tours in the US, Canada and Europe, the band entered the studio in late September of 2013 to record their fifth album - Necrocracy, due out in May of 2013. Representing a refinement of the band's signature sound, Necrocracy will cement the band's position at the gorefront of extreme metal and continue to turn heads and stomachs with high-speed blasting, tasteful solos, (meat)hook-heavy songwriting and the band's obsession with all things repulsive and splattersome.

Exhumed:
Bud Burke – anthemic anatomization and olidous oratory
Rob "Body Bag” Babcock – malignant mandates and scatalogical scandalizing
Mike Hamilton – oscillative optation and palpating promulgation
Matt Harvey – jigsawed jurisprudence and pox populi

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Gegründet in 2007 nennen die Herren aus Tokyo Ihren Musikstil "post-2-tone ska" und "bootboy ska". Ihr explosiver Stil ist eine Verbeugung vor der britischen Musikkultur der 70er und 80er Jahre und damit der Sound für alle Rude Girls und Rude Boys!
www.autocratics.com

look & listen:
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Warmup: Aldubb (Live Dub, One Drop Music, Berlin)
www.one-drop.de

Live Band: Braintheft (Dark Dub/ Dubstep, One Drop Music, Berlin)
www.braintheft.org

DJ: iLL-K (Paradise Lost Recordings, Berlin)
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www.braintheft.org
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drumbule und elektronik milieu laden ein zur Riesen Soli-Sause für obolo - einem kleinen Hamburger Verein zur Bekämpfung von Armut und Ungleichheit.
obolo (spanisch für "kleine Spende") widmet sich Hilfsprojekten in Indien und auf den Philippinen. Die gesamten Einnahmen der Party dieser Veranstaltung werden einem Projekt in Indien zugute kommen:
Gesundheits- und Hygiene-Erziehung von Kindern in einem indischen Bergdorf (Ghuri). Die Kinder zwischen 9 und 16 Jahren sind während des Monsums von der Aussenwelt abgeschnitten und ernähren sich in dieser Zeit von dem, was sie im Wald finden. Den Kindern wird klar gemacht, wie wichtig persönliche und Umgebungshygiene ist. Es werden medizinische Check-Ups durchgeführt. Es wird Vorlesungen geben, Gespräche und Freizeitbeschäftigungen für die Kinder, immer im Zusammenhang mit dem Hauptthema.
Obolo steht für Transparenz - jedes Projekt wird deutlich dokumentiert. Ihr könnt später online verfolgen, was genau mit dem Geld passiert. Es gibt KEINE Verwaltungskosten wie bei großen Organisationen. Alle Mitwirkenden arbeiten ehrenamtlich. Lediglich die GEMA und die Bank, die das Geld transferiert, lassen sich nicht umgehen.
"Wir versuchen der Ungleichheit auf Dieser Welt entgegen zu wirken - z. B. mit der Unterstützung von hierzulande selbstverständlicher Bildung, die aber in vielen Ländern zu kurz kommt. Wir möchten zudem mit diesem Projekt einen kleinen Fleck auf dieser Welt vom Müll, Schmutz und unnötigen Krankheiten befreien. Was die Kinder früh lernen geben Sie später auch weiter. Daraus kann sich viel entwickeln.
Wir halten das sammeln von Müll oder das Behandeln von Krankheiten langfristig für sinnlos, auch wenn es zunächst Abhilfe schafft; geht es um diesen Planeten, so möchten wir gerne helfen die Wurzeln zu pflegen und nicht nur die kranken Blätter abzuschneiden.
Also feiert schön mit uns - alle DJs verzichten auf die Gage und alle Mitwirkenden arbeiten ehrenamtlich. An dieser Stelle schon mal ein großes DANKESCHÖN an alle Beteiligten!!!"

Messer Chups gründete sich 1998 als Parallelprojekt zu "Messer für Frau Müller". Kopf des Duos ist der Gitarrist Oleg Gitarkin. Mit dabei sind wechselnde, immer aber beeindruckende weibliche Musikerinnen, die das Theremin virtuos beherrschen wie zum Beispiel Annette Schneider, Barbara Buchholz und Lydia Kavina, Nachfahrin des russischen Physikprofessors Leon Theremin, der das erste wirklich benutzbare elektronische Musikinstrument in den 20ern erfunden und damit eine musikalische Revolution ausgelöst hatte.

Die "Addams Family der russischen Electronic-Szene" kombiniert Surf, Elektro und Zitate russischer und englischer Trash-Movies der 60er und hat damit einen Stil kreiert, den sie selbst als "Post-easy-listening" bezeichnt.
Der Fremdzuschreibungen für Messer Chups gibt es viele: skuril, okult, kriminell, sexy, vampiresk, verboten...
www.messerchups.ru
www.myspace.com/messerchups

Nach zehn Jahren Bandbestehen und 5 Alben entschied sich die Band Gluecifer überraschenderweise im Jahr 2005 dazu, sich aufzulösen. Dennoch verkündete Captain Poon, seines Zeichen Gitarrist der Band, relativ zügig, dass er mit einem neuen Projekt zurückkehren würde. Nur ein Jahr später rief er die BLOODLIGHTS ins Leben, bei denen neben Gitarrist Howie B. und Bassist Ron Elly auch der ehemalige Drummer von Amulet, Jonas Thiere, mit im Boot sitzen. Im Jahr 2008 gingen BLOODLIGHTS im Zuge ihres Debut-Albums "Bloodlights" mit erstklassigen Acts wie Monster Magnet, Millencolin, The Hellacopters oder den Toten Hosen auf Tour. Bereits ein Jahr später veröffentlichten sie ihr zweites Album "Simple Pleasures". Es folgten unzählige Liveshows, zudem spielte die Band ihre erste Show in Japan. Die Arbeit an ihrem dritten Album sollte jedoch zu einem langwierigen Prozess werden. Captain Poon zweifelte an der bereits fertigen Platte und suchte nach einem anderen, raueren Sound, so dass er die vorherigen Songs über Board warf und neu arrangierte. 18 Monate später steht die neue Platte "Stand Or Die" in den Startlöchern. Die Skandinavier brennen darauf, die Platte herauszubringen und Songs wie "10 Times", "Arme Around It" oder "Sure Shot" in die Welt abzufeuern. Wer befürchtet hatte, BLOODLIGHTS würden mit traditionellen Rock zurückkommen, dessen Angst war unberechtigt. Das dritte Album der Band geht von der ersten Minute an brachial nach vorne und bringt euch mit seinen präsenten, kernigen Melodien und den gleichzeitig schnellen, drückenden Akkordabfolgen gehörig zum Schwitzen. Die Könige sind definitiv zurück. Here are the BLOODLIGHTS!

www.bloodlights.com

Sechsmal kommt der Name Godillo in der Besetzungsliste dieses Orchesters vor, das sich selbst mit dem schönen Prädikat "ethno-alternativ" schmückt. Die sechs Freres Emilio, Mario, Esteban, Giuseppe und Bernardo beherrschen spielfreudig, espritgeladen und virtuos Trompete, Posaune und Tuba, Piano, Bass, Violine und Banjo, Klarinette, Sousaphone und Drums, und sie sehen sich in der Tradition der fahrenden Musikanten von einst. Gebraut wird von diesem franko-alemanischen Konglomerat ein Sound, der sich aus den wilden Multikulti-Traditionen des Balkans genauso nährt wie aus dem Cajun Luisianas, den Fanfaren-Klängen in bester New-Orleans-Manier, Ska und Reggae der Karibik oder den Vielvölker-Vororten von Paris. Ein Zirkus-Kabarett, mal anarchisch, mal hochmelodisch pendelnd zwischen tropischen Fieber und Karpaten-Underground - ekstatisch und zugleich mit grossem Herz.

www.santamacairo.net

www.myspace.com/santamacairoorkestar

Plattenflohmarkt - keine CDs!!! - keine Profis!!! - keine Standgebühr!!! - keine Anmeldung!!! Aufbau ab 18:30 Uhr.

Im Grunde müssten sich die Aggrolites zur Ruhe setzen. Was soll schon noch kommen, wenn man den Ritterschlag bereits hinter sich hat? "Es ist einfach unglaublich, dass eine junge, amerikanische Band den Reggae-Sound der späten 60er genau so spielt, wie er damals klang", begeistert sich Ska-Urgestein Prince Buster, eins der erklärten Idole der Truppe.

Ihre Mixtur aus Reggae, Soul, Dreck und Entschlossenheit weckt Assoziationen zu den Vorreitern des Genres. Im Sound der Aggrolites leben Ken Boothe, die Upsetters, Alton Ellis, Toots & the Maytals und Konsorten fort. Die Stimme Wagners ruft Erinnerungen an Otis Redding, Ray Charles und Wilson Pickett wach.

Die Aggrolites halten neben Derrick Morgan auch Legenden wie zitiertem Prince Buster den Rücken frei. Sie teilen sich die Bühnen mit Rancid, Madness, Michael Franti und Spearhead, Flogging Molly, den Dropkick Murphys, Social Distortion und vielen mehr. Ihre Songs laufen in Soundtracks, im Fernsehen und in Videospielen. Wie Prince Buster eben sagte: Unfassbar, dass eine junge, kalifornische Band so klingen kann.
www.facebook.com/theaggrolites

Garage Night mit Painted Air "Live und Film"
+ Deejays

very special guests
SWING EASY SOUND (Kent/UK)
Swing Easy sind Steve und Paul von den grossartig(st)en INTENSIFIED!

EVOKEN (Death / Doom Metal, USA, Profound Lore Records)

Evoken aus New Jersey sind seid Ende der 90er ein Synonym für abgrundtiefen, zermalmenden Death / Doom Metal und eine der legendärsten Acts des Genres. Ihre letzte Europatour 2009 war beinahe komplett ausverkauft, und es gibt nur wenige Bands, die eine solch bleierne Schwere erzeugen wie die 5 Amerikaner. Ihr aktuelles, fünftes Album "Atra Mors" gilt als eines der besten und intensivsten Doom Alben des Jahres 2012.

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OPHIS (Death / Doom Metal, GER, Solitude Productions)

Ophis aus Hamburg sind neben AHAB die erfolgreichste Death / Doom Band Deutschlands. Ihr zweites Album "Withered Shades" gewann den 2. Preis der Leser-Awards des Metalstorm Magazins in der Kategorie "Best extreme Doom album" und gilt unter Fans als Meilenstein des Genres. Nach zwei erfolgreichen Europatourneen 2008 und 2012 sowie Gigs auf zahlreichen Festivals in ganz Europa sind sie eine fest etablierte Größe in der internationalen Doom Metal Szene. Ihr Sound steht dem von Evoken in Sachen Brutalität und Düsternis in nichts nach.

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EVADNE (Gothic / Death / Doom Metal, ESP, Solitude Productions)

Im Gegensatz zu den anderen beiden Bands sind Evadne eher im melodischen Sektor des Genres angesiedelt, verbreiten aber deshalb nicht weniger Atmosphäre. Schon seit längerem gelten die Spanier dank ihrer beiden Alben als Geheimtipp in der Szene. Auf ihrer ersten Tour werden sie beweisen, dass sie auch live eine echte Bank sind.

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Salt Lake City-based heavy rock duo Eagle Twins’ sophomore LP is finally upon us! Once again, they have created a true masterpiece that will devastate forward-thinking riff-seekers everywhere!

Eagle Twin merges the talents of guitarist Gentry Densley (of legendary post-hardcore/jazz icons, Iceburn) with the thunderous percussion of Tyler Smith (formerly of Form of Rocket). Eagle Twins’ incredibly potent and unique multi-faceted approach became apparent to the world when their debut album, The Unkindness of Crows, stormed doom and experimental music fans later that year.

eagletwin.bandcamp.com

missionofburma.com
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Suuns:
Suuns spielen eine bemerkenswerte Mischung aus Indie-Rock-, Glitch- und Deep-House-Klängen.
secretlycanadian.com

2012 has come and gone and we’re still not dead yet. You can log into the 24/7 smiling face, pictures of your friends drunk and/or naked, click "like”. The gray-faced man in a suit who hates you is still alive too, but now he isn’t always wearing a suit, and he’s smiling, 24/7. He likes what you like, sees what you see, hears what you hear. So where does punk go when the underground’s all tidily arranged on a shared screen? Does it roll over and play dead? Shrug? Smile? There’s another man, this one with a microphone jammed halfway down his throat, cord coiled carotid-tight around his neck, dangling his body off the edge of the stage, screaming words that ache. Another is methodically destroying his guitar with his hands while his feet twist tail-ends of the signal into electro-rubber-echo nightmares. Two others are so precisely abusing a bass guitar and a drum kit at such a frenetic pace it’s hard to believe these sorry objects will last more than a few more seconds, but then you realize it’s over. A minute or so, tops. They stare out at you, maybe say thanks. Spit. Breathe. And then they begin again. This will happen for maybe fifteen minutes, altogether. You are not alone. The gray-faced man is not here. There’s the screen, but then there’s this. 2013, and punk is not dead. No more dead than the rest of us.

Michael Crain: Guitars
Thor Dickey: Bass
Brian Evans: Drums
Justin Pearson: Vocals

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zeuspower.bandcamp.com

Total Chaos
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Thrashing Pumpguns
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Radical Rock'n Roll meets Global-Sounds und revolutionäre Message. So beschreibt sich diese aufregende Band aus New York.Umtriebig sind sie zudem auch noch, quasi ständig auf Tour, aktuell mit Doctor Krapula in Kolumbien unterwegs, vorher kreuz und quer durch die Staaten. Im Sommer kommen sie nach Europa um neben Support-Shows für Mano Chao und die Toten Hosen, auch ein paar Club-Shows zu spielen.
2012 haben sie sich selber mit "Todos somos ilegales" einen kleinen Meilenstein gelegt. Das Video "We are all illegals", hat nicht nur in Nord- und Südamerika Aufmerksamkeit erregt. Denn es wirkten dort unter anderem so illustre Gäste wie Tom Morello und Calle 13 mit.
Kuzum: OUTERNATIONAL sind eine spannende Neuentdeckung und dazu endlich mal wieder eine Band die auch was zu sagen hat.

www.myspace.com/outernational

www.youtube.com/user/outernational

dubtrio.com
www.youtube.com

Mit Hero & Leander stellt sich auch hierzulande eine Band vor, die in ihrer englischen Heimat bereits in einem Atemzug mit Gruppen wie Belle and Sebastian, Squeeze, Camera Obscura, The XX und Arcade Fire genannt wird.

Geschmackvoller Pop, ausgefeiltes Songwriting, charmanter Harmoniegesang, kluge Texte und insgesamt sperrig genug, um noch beim zehnten Hören interessant zu sein.
heroandleander.org
www.facebook.com/heroandleanderuk

look and listen
www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=m2-PTP8bh80

Clara Bow:
Indie mit Punk und New Wave Einflüssen
www.facebook.com/ClaraBow.music

Heute unser After-Fusion-Rave mit den WobWob! Allstars.

Eintritt 5€ (bis 1 Uhr / 7€ danach)

www.wobwob.net

1993 gründete sich KARMA TO BURN und fabrizierte seitdem (mit einigen Ausnahmen) rohen Instrumental-Stoner-Rock völlig ohne Sänger und Texte. Die Band war immer etwas Besonderes, weil sie es als eine der wenigen Gruppen verstand, Gesang weitestgehend überflüssig zu machen und ihre Energie ausschließlich aus trockenen und lässigen Wüsten-Riffs zu beziehen.
Knapp neun Jahre später war vorläufig Schluss für die Band aus West Virgina. Doch 2009 erfolgte die Wiedervereinigung und knapp ein Jahr später erschien ihr aktuelles Album "Appalachian Incantation".
Die Wüste lebt! Mit "V" veröffentlichen "Karma to Burn" den Nachfolger zu ihrem viel umjubelten Comeback-Album. Noch immer ist das Trio aus West Virgina ein Garant für erstklassigen Stoner Rock, denn auch auf "V" wird die Essenz des Riffs groß geschrieben und mit voller Spielfreude zelebriert. Die Band schafft es, mit rein instrumentalen Stücken einen hypnotischen Klangkosmos zu schaffen, in dem einzig und allein der göttlichen Kraft der Riffs und Grooves gehuldigt wird. Mit "Jimmy D", "The Cynics" und dem Black Sabbath Cover von "Never Say Die" lässt die Band eine alte Tradition aufleben und begrüßt ausnahmsweise einen Sänger in ihren Reihen. Daniel Davies (Year Long Disaster) veredelt die mörderischen Grooves dieser Tracks mit seiner markanten Stimme. Produziert wurde das riffgewaltige Kraftpaket in Dave Grohls ("Nirvana" ,"Foo Fighters", "Them Crooked Vultures") Studio 606 von John Lousteau, mit dem Ergebnis, dass die Songs genug Raum zum Atmen haben, aber dennoch den nötigen Crunch besitzen. Dadurch entsteht eine schweißtreibende Live Atmosphäre, die im krassen Gegensatz zu den getriggerten Plastikproduktionen der Gegenwart steht.
www.myspace.com/karmatoburn
www.facebook.com/pages/Karma-To-Burn/118432638215095

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Härter, präziser, und wahrlich old school, das sind die Schlagworte, die Valient Thorrs beschreiben. Die Band aus North Carolina wird dominiert von Siebziger-Jahre-Metal-Gitarren, dazu ein wenig Achtziger, die Neunziger sind ihnen fast schon zu progressiv.
Auch wenn der bekannte Jack Endino ihre letzte Platte 'Immortalizer' produziert und gemixt hat, braucht hier niemand Querverweise oder sonstige Verwandtschaften zu Nirvana oder Mudhoney erwarten. Valient Thorr gehen, wie konservative Metallbands nun mal so sind, unbeirrt ihren Weg, weichen kein Jota vom Old-School-Pflichtprogramm ab, reihen Riff an Riff, rücken imaginäre Stretchhosen zurecht. Wenn sie irgendwohin schielen, dann Richtung Iron Maiden oder Thin Lizzy.

Die Amis, die schon Motörhead und Fu Manchu auf Touren begleiteten,erinnern an ähnliche Rock-Bands, wie The Hellacopters oder Riverboat Gamblers, die auch auf dem gleichen Skater Label www.volcom.com sind.


Home Page
www.valientthorr.com
Fan Page "Thorriors"
www.thorriors.com
Myspace
www.myspace.com/valientthorr
Facebook
www.facebook.com/valientthorr

www.myspace.com/lsmcolombia

Monnone Alone
ach, herrlich. wenigstens so. auch wenn sich die sehnlichen wünsche nach einer lucksmiths reunion noch nicht erfüllt haben, gewährt uns doch der basser der australischen formation ein wenig lucksmithness. nämlich indem er ein soloalbum veröffentlicht. mark monnone, der so liquide basslines für die kultband erfinden konnte, fungiert dabei als monnone alone, was sich trefflich aussprechen lässt, und bringt am 24. mai mit "together at last" sein solodebüt auf lost and lonesome heraus. aufgenommen wurde von gary olson (the ladybug transistor) in dessen studio in brooklyn. mit an bord waren connal parsley (your wedding night, francis plagne) am bass und gus franklin (architecture in helsinki) an den drums sowie mitglieder von crystal stilts, the aislers set, ruby suns und the clean.
monnonealone.bandcamp.com
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Despise You is a power violence band from Inglewood, California. The band was founded by Chris Dodge of Spazz and East-West Blast Test (with Dave Witte of Municipal Waste and Burnt by the Sun). The band uses a dual vocal style with female vocals and a political edge moreso than Spazz, more akin to Capitalist Casualties.

de-de.facebook.com/pages/Despise-You/79667734905
www.myspace.com/dxyx
Check: www.laweekly.com/2012-03-29/music/despise-you-are-more-hardcore-than-hardcore/

betweenearthandsky.com

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Outlaw-Country, Seattle. Bob Wayne lebt das Erbe von Hank Williams. 365 Tage im Jahr auf Tour, Staub auf der Lunge, Dreck an den Stiefeln und Hoffnung in den Saiten. Der Mann hat viel erlebt und destilliert seine Geschichten zu drei Minuten, mal in schnellem Hillbilly, mal in ruhigen Singer/Songwriter-Stücken. Und da schwingt auch immer die Punkrock Attitüde des Road Warriors mit. Bob Wayne ist echt. Auch auf seinem aktuellen Album "Outlaw Carnie" (People Like You Records) ist nichts beschönigt. Banjo, Fiddel, seine brüchige Stimme...alles schön dreckig und rau.
www.myspace.com/bobwayne
bobwayne.org
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Videos und Hörproben:

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Oliver Maria Schmitt’s gnadenlos komisches Selbstexperiment – das lustigste Buch zur Wahl!

Wie funktioniert Politik? Wer hat die Macht? Und wie kommt man da möglichst schnell ran? Dieser Mann muss es wissen: 2012 kämpfte Oliver Maria Schmitt in einer aufsehenerregende Kampagne hundert Tage lang um das Amt des Oberbürgermeisters von Frankfurt am Main. Er begann diese Kampagne als Mensch – und endete als Politiker. Zur Bundestagswahl 2013 tritt er als Kanzlerkandidat an und erzählt alles über den Weg an die Macht, offen und schonungslos: Wie man die richtige Partei findet und sie für die eigenen Zwecke missbraucht, wie grenzenlose Heuchelei und faule Kompromisse das tägliche Handeln bestimmen. Wie man zur Phrasendreschmaschine mutiert, zur Fototapete, zum Objekt dumpfer Begierden. Wie man dabei seine wahren Freunde verliert, stattdessen mit Industriemagnaten und Speichelleckern zu tun hat. Und wie man sich so schmieren lässt, dass es nicht auffällt und am Ende noch was übrig bleibt ...

"Mein Wahlkampf" erzählt vom härtesten Fight, den man auf deutschem Boden legal austragen kann. In Oliver Maria Schmitts satirischem Selbstexperiment geht es um Macht, Drogen und Sex mit Angela Merkel, um den Wahn, noch erfolgreicher zu sein als Christian Wulff, noch besser auszusehen als zu Guttenberg, noch unverständlicher zu sprechen als Rainer Brüderle, um Montesquieu und Machiavelli, um Barschel, Bush und Brandt – und natürlich um die alles entscheidende Frage: "Wollt ihr den totalen Wahlsieg?"

The Slackers gelten in der Ska Szene zu recht und unbescheiden als die beste Ska Band der Welt, wenn auch sie selbst ihren Sound lieber als Brooklyn Soul, eine relaxte Mischung aus 60ties-Ska, Soul, Swing und Jazz beschreiben. Wie auch immer... Genau diese musikalischen Einflüsse, eine rohe Punk Attitüde, unschlagbares Songwriting und die rauchige Stimme des Sängers Vic Ruggieros machen sie live unschlagbar. Und dafür, dass sie sich The Slackers nennen sind sie mit 14 Alben unglaublich fleissig!
www.theslackers.com