Vorschau

Mi 01.04.2020
Hafenklang | Konzert

Konzert verschoben. Neuer Termin folgt!

Ebow (Wien/Berlin)
Mau Muschi (Berlin)

Ebow
Auf K4L (Kanak 4 Life), dem neuen Studioalbum von Ebow, dreht sich alles um Communities. In der Abkehr zu dem im Rap sooft überrepräsentierten Ego stiftet K4L seine Identität in der Familie (K4L), im Freundeskreis (Slang), der queeren Community (Butterflies) oder bei den gemeinsamen Erfahrungen der Migration (AMK). Obwohl diesmal im Gegensatz zum Vorgänger Komplexität alle Instrumentals aus der Feder von Producer walter p99 arke$tra stammen, gibt es auf K4L wieder Ebows Trademark-Style-Mix ohne Respekt vor Trends im deutschen Rap. Das Album beginnt mit dem in Zazaki verfassten kurdischen Gedicht Eren (Skit), das von Ebows Cousin gesungen wird, und endet mit dem feministischen Banger Schmeck mein Blut. Dazwischen gibt es old school, new school, Battlerap und R’n’B (OK, davon vielleicht ein bisschen mehr als sonst). Ebows textliche Palette ist ebenso breit gefächert zwischen Tagebuch und politischem Pamphlet. Ebow spielt mit unseren Erwartungen und verweigert sich jeder (nicht nur musikalischen) Kategorisierung. Ist es das was ihr Almans wollt / Einen Brudi der die Felgen rollt / Haare schwarz & am Nacken Gold / Ist es das was ihr Almans wollt?Erstmals Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnte Ebow durch Guerilla-Auftritte in Waschsalons, Supermärkten oder der Straßenbahn. Heute tritt die in Wien und Berlin lebende und arbeitende Künstlerin zwar auf konventionelleren Bühnen auf, ihre Message aber bleibt provokant und politisch. Solo, aber auch als Mitglied der Gaddafi Gals, rappt sie u.a. gegen Sexismus, Rassismus und Homophobie, für eine offene, solidarische und gleichgestellte Gesellschaft. 2013 erschien ihr Debütalbum Ebow auf Disko B. Der Nachfolger Komplexität war im November 2017 ihr erstes Album auf Problembär Records und sollte inhaltlich und musikalisch der Diversität unserer Gesellschaft Rechnung tragen. Ihr neues Album K4L (VÖ 29.3.) widmet sich hingegen den Gemeinsamkeiten und jenen Dingen, die uns alle verbinden.
www.youtube.com

Mau Muschi
Mau Mushi f.k.a. ROX ist der neue androgyne Ghettobass-Star aus dem Wilden Osten Berlins. Das Lichtenberger Wunderkind rappt, singt manchmal Schlager und groovt immer, egal ob sier aufm "Rücksitz" deinen Brudi und seine Mudda vernascht oder den Jungs in "Cüüs, Lan" klar macht, dass es hier echt nicht um sie geht, wenn Sauna-Dates mit der Femme-Crew oder Lieblingsschwanzlängen ("Neun Zoll") vertont werden.
Mit Katzen hat dier Afrodeutsche dabei übrigens weniger am Hut: Mau steht für Mann und Frau, Mu-shi kommt aus dem japanischen und bedeutet "Ohne Meister" . Dass sier den nicht braucht, stellten die geneigten Zuschauenden im Sommer zweifelsfrei bei der ersten Feature-Festival-Tour mit Ostberlin Androgyn fest. Egal, ob auf Festivalbühnen wie z.B. der Fusion oder dem Dockville oder Clubs wie dem Institut für Zukunft, Mau Mushi zeigt krasse Bühnenpräsenz auf facettenreichen Beats, deren Einflüsse zwischen Berlin, Detroit und Kinshasa zu verorten sind.

Eintritt: 16 € | Eintritt VVK: 10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 02.04.2020
Goldener Salon | Konzert

Lassie & Gym Tonic (2x Garage / Punk / Wave aus D)

LASSIE :
lasssie.bandcamp.com/
EVERYBODYS FAVOURITE BAND RIGHT NOW!! DON`T MISS THEM!!
Lo-Fi Garagenpunk mit zwitschernden Synthies.
They do cool lo-fi punk/new wave that sometimes of the Rezillos/Revillos but filtered through the last 40 years of noise, hardcore, etc. So other times it's a bit like the Angry Samoans or Vox Pop, and Stooge-rock lurks, cool electronics are in play. Definitely a band you can pogo dance to!!

GYM TONIC :
FIRST TIME IN HAMBURG!! GET EXCITED!!
gymtonic.bandcamp.com/
www.facebook.com/GYM-Tonic-597778927050736/

Gym Tonic are an international four-piece and talk of the town when it comes to hyped-up synth punk. In some parallel universe, DEVO, Half Japanese and The Residents grew into one and decided to channel their energy into songs about nuclear catastrophes, vitamin injections, car sickness and deadly events. Throw melody lines straight out of the Twillight Zone on top and you have an all-around gem.

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 03.04.2020
Hafenklang | Party

Bassbotanik

BassBotanik auf der Kippe

!SALE SALE SALE!

Die BassBotanik läutet den Winterstussverkauf ein! Alles muss rauf!
Wir laden die Konsumgesellschaft ein um sich am Kaufrausch zu ergötzen.
Bevor die neue Kollektion kommt, gibt es nochmal Alles zu unschlagbaren Sonderpreisen.
Haut euren Monatslohn mit uns auf den Kopf!
Volle Gläser - Leere Konten!

An den Grabbeltischen

Anina Owly B2B Thomas Klipps
soundcloud.com
soundcloud.com

DJ BALATON *live
soundcloud.com

jelou *live

Karhua aka Karani
soundcloud.com

Mad Mischer
soundcloud.com

Miezenwahnsinn
soundcloud.com

Mütze B2B Kru
soundcloud.com

Schense
soundcloud.com

Sven B2B Torben Koch
soundcloud.com

Noch ein paar passende Slogans zum Thema:
SALE SALE SALE
Feiern bis zur Privatinsolvenz!
GIER IST GEIZ
SALE AWAY!

Eintrittsangebot mit Passwort: "SALE SALE SALE"
Anstatt 10,00€ nur 9,99€

Ab 21 Jahren.
!SALE SALE SALE!

Eintritt: 10 € | Eintritt VVK: €
 | Start: 23:45
So 05.04.2020
Hafenklang | Konzert

Hard Skin (Oi, UK)

2016...2020...still the same
Brexit.
England kollabiert.
Besonders die Leute ab 40 sind mal wieder betroffen. Auch 3 alte Männer aus Südlondon kriegen Ihren Teil ab. Aber sie besinnen sich auf Ihre Chamäleonqualitäten, lassen sich die Haare ausfallen
und gründen eine Band. Sie nennen sich Hard Skin wegen der harten Zeiten und Ihrer ständig kalten Haut. Alle 2 Jahre sind sie wieder in Hamburg und berichten uns, was so alles geschieht in der Carnaby Street und am unteren Ende der Nahrungskette. Wir hören Ihnen gerne zu und schmunzeln.

www.youtube.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Las Kellies (Garage/Punk/Dub, Argentinia)

*Argentinian grrl group Las Kellies return with new album 'Suck This
Tangerine' out 27th March on Fire Records and will be touring Europe in
Spring 2020.*

*Sucking you in, Las Kellies takes us straight back to the party reminding
us of what we've been missing with their libidinous mix of garage, punk and
dub.*

*Thrashing it out on the dancefloor, 'Suck This Tangerine' deals with the
difficulties of a society in never ending crisis ('Funny Money') to the
highs and lows in relationships ('He's Who', 'Let You Go') and
theres a guest appearance from ex-Kellie Julia Worley on 'Close Talker'.*

*Recorded at home in Buenos Aires, the chemistry of the duos formative
years remains as does their febrile new wave post-punk sound soaked in
fiery dance beats and dub-pop.*

*Their first release since 2016 'Friends & Lovers' was impressively
varied (The Vinyl District) whilst seamlessly melding psych/fuzz pop,
post-punk attitude and dance beats (Louder Than War). *

*Las Kellies are Cecilia Kelly (bass, guitars, vocals) and Silvina Costa
(drums, percussion and vocals).*
- - -

*FUNNY MONEY - YOUTUBE HERE*

www.youtube.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mo 06.04.2020
Goldener Salon | Konzert

Abgesagt!
F.O.D. ( Melodic Punkrock, Belgien)

Am 6. April läd das Hafenklang die Belgier von F.O.D. zum Punkerstammtisch ein, um ihr neues Album "Sleepville" vorzustellen!

F.O.D. spielen melodischen Punkrock und nennen Green Day, Descendents, Lagwagon and Bad Religion als klare Einflüsse. "Carry On" wurde 2011 eine europäische Punkrock Hymne, sieben Jahre und drei Alben später sind die Vier mehrmals um die Welt getourt, Japan, Kanada, Europa, auch als Support von Bands wie SUM41, Lagwagon, Satanic Surfers, No Fun At All and Frenzal Rhomb.

Am 20. März kommt die neue Scheibe "Sleepville", ein Konzept Album dass sich ausserhalb der Grenzen des Punkrock bewegt und eine durchgängige Geschichte erzählt. Kurz nach Veröffentlichung machen sich F.O.D. auf, in Europa auf Tour zu gehen, und die Musik des neuen Albums unter die Leute zu bringen.

www.fodmusic.be
www.youtube.com

Eintritt: Eintritt auf Spende € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | DJ-Abend

Abgesagt!
Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Do 09.04.2020
Hafenklang | Party

Safari auf Zehenspitzen

Daniel Schieber
Jagu
Kolipii
Obiter b2b DerAlinea
Phasult

Surreal b2b Erhardt Schuster

Sam Urei

More tba.

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 23:45
Fr 10.04.2020
Hafenklang | Party

Hafenklang goes Gefährlich

Morelove goes Gefährlich im Hafenklang

🏵🌹🌱🌿🌷🌼🌻🌻🌴🌾🍁

•Steven Shade• //Do Love, Resist Hate / Soupherb Recordings / Ragnarøk//

soundcloud.com

💐💮☘🏵🌱🌻🌴🌳💮☘🌷🌱

•Leomas• //Morelove//

soundcloud.com

🍒🍑🍉🍓🌶🌽🍎🍏🍊🍉🍅🍍🍊

•Mysticat b2b TBD• //Morelove//

m.soundcloud.com

🍑🍌🍋🍒🍄🌶🌽🍆🍓🍑🍏🍎🍇🍈

•T.M.T• //Morelove / techno.vn//

soundcloud.com

🍅🍞🧀🍓🍒🍑🍏🍊🍋🍉🍓🧀🌶🌽🍇

•Jagu• //Fivephoria//

www.soundcloud.com

🍌🍒🍑🍅🍍🍏🍎🍇🍈🍋🌶🌽🍎🍋🌶🍏

•Who the Fuck is Paul ?• //Morelove / MDMA//

m.soundcloud.com

🍎🍓🍒🍎🍉🍑🍑🍑🍑🍑🍊🍌🍌🌶️

•Schmarlonski• //Mein Name ist Hase//

soundcloud.com

Eintritt: 7.00 € | Eintritt VVK: €
 | Start: 23:00
Sa 11.04.2020
Hafenklang | Konzert

Abgesagt!
Black Easter Fest 2020
Misþyrming (isl) + Naðra (isl) + Sacrifized (D)

Misþyrming is a black metal band from Reykjavík, Iceland. Since its formation in 2013 the band has made a name for itself within the worldwide metal community, performing at numerous festivals as well as touring around Europe. Their debut album, « Söngvar elds og óreiðu » (Songs of fire and chaos), was released in 2015 to a widespread high critical acclaim. The album was recognised as a punishing and wrathful, yet melodic beast of a black metal album. It landed 9th place on Noisey’s Top 100 albums of the year, outranking artists like their fellow Icelander Björk. The vinyl edition of « Söngvar elds og óreiðu » sold out within 2 days and has since then been highly demanded by fans, regardless of numerous restockings. In 2016, Europe’s biggest metal magazine Metal Hammer named Misþyrming as one of the Top 10 Icelandic bands. « Algleymi », Misþyrming’s sophomore album meets « Söngvar elds og óreiðu » in a proper manner, where sound and song structures show a strong evolvement of the band. It explores new paths, everywhere from blasphemous ceremonies to a total rejection of humanity. Fans of Misþyrming will recognise « Algleymi » as a logical step up from their debut album, where the relentless brutality and unforgiveness prevails.

misthyrming.bandcamp.com/

Icelandic black metal is literally bursting out with creativity and extremely well releases and this is a gift. And often we see collaborations and side projects rather than constant bands. Naðra is such a project, formed by members of other projects including Carpe Noctem, Misþyrming, 〇 and Skáphe (more on that later). Allir Vegir Til Glötunar (all roads to destruction) is the sole full-length and follows down a different path; rather than cold, distant, mechanical and insane Icelandic releases of late, this is an organic black metal album leaning towards epic & folk/pagan.
The classic 5 piece, individually bearing initials as it is fashion now evidently, includes T. (aka Tómas, who also plays guitars for Carpe Noctem, Misþyrming and drums for 〇) on lead guitars, who completely controls the proceedings. Leaving the melodic rhythm tremolos / riffs to D.G. (of Misþyrming, 〇, and Skáphe), T. here is liberated to sway as he pleases, experimenting hidden realms of night, ice and fury, and taking us with him, all the while contributing to dual rhythm. His solos are a joy to behold. The drums, handled by H. (aka Hilmar) are quite heavy, loud and thunderous to be honest. So generous on the blast beat and double bass, even on slower passages, drums contribute heaviness to otherwise mellower moments. Along with him, bassist G. (of Misþyrming) completes the rhythm section.
Lastly, Ö. (Örlygur Sigurðarson, who played guitars on〇) has the microphone and his extremely energetic, furious, rather varied and throaty vocals would also feel at home in a death / core release, and maybe even more so. No real complaints, his lyrical lines fit like a glove and occasional shrills / shrieks complement the instrumental parts, but I felt the tone is somewhat out of place.
Also, differentiating from other recent Icelandic releases, for example the mechanical precision of Wormlust – The Feral Wisdom, the sound is on the scratchy, rather low-fi side with an old school raw production. Among quite fast and angry tracks and a 14-minute epic 3rd track “Falið”, the slow and heavy pagan metal beauty “Sál” is my immediate favourite.

nadra.bandcamp.com/

Sacrifized - Black/Thrash Metal from northern Germany
www.facebook.com/pg/Sacrifized.Official

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 12.04.2020
Goldener Salon | Konzert

FACS (US/Trouble in Mind) - members of Disappears & Cat Power

Chicago trio FACS gonna release their 3rd album ‘Void Moments' on Trouble in Mind Records in the spring 2020. Comprised of former Disappears members Brian Case & Noah Leger alongside longtime friend Alianna Kalaba (Cat Power, We Ragazzi), FACS occupy a liminal space bordering the realms of art-rock, shoegaze, industrial music, and post-rock, applying minimalism and spaciousness in service of stark, foreboding compositions. Their last record was again mixed by John Congleton.

www.facebook.com/wearefacs/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 13.04.2020
Hafenklang

Cable Ties (Punk, Melbourne)

Cable Ties are a fierce, tense rock’n’roll trio. They take the three minute punk burner and stretch it past breaking point to deliver smouldering feminist anthems. Post-punk and garage rock hammered together by a relentless rhythmic pulse. Jenny McKechnie channels her struggles into songs that resonate deeply, giving voice to feelings often buried in modern life. Shauna Boyle and Nick Brown are a rhythm section anchored in Stooges primitivism - relentlessly hammering out a bedrock for McKechnie’s guitar pyrotechnics and vocal wallop.

Three friends summoning a rhythmic tide to deliver anthems that turn latent anxieties into a rallying cry. The band has been committed to an inclusive feminist and political outlook since its inception in 2015, exploring issues of gendered violence, colonial-ism and sexual assault. The band members have been involved in benefit shows, organised DIY festivals and volunteer with Girls Rock!, a not-for-profit organisation that aims to empower female, trans and gender non-binary youth in music.

They released a single last year as a fundraiser for Girls Rock! Cable Ties have been committed to their local community and independent networks, and to playing diverse and inclusive shows. They have developed into a lean and efficient touring band who deliver powerful and meaningful shows. Whether playing in small or large bandrooms, festivals, theatres, barns, motels or sports fields, Cable Ties deliver an impassioned wall of sound and energy. Their debut self-titled album, released in 2017 on Poison City Records, was a Triple J feature album in Australia. The album was distributed internationally by Cargo UK and Cargo Germany. They have also self released three 7” singles which have all sold out. Their debut album is on its third vinyl pressing.

The band toured UK/Europe in 2017 supporting Jen Cloher, and played Punk’d Festival in Berlin. They returned to the UK in May 2019 to play The Great Escape and shows with Tropical Fuck Storm and Amyl & the Sniffers. In Australia they have played festivals such as Laneway, Boogie, The Plot and Meredith Music Festival.

Cable Ties have supported artists such as Joan Jett and The Kills. They won Best Hard Rock Act at the Australian National Live Music Awards in 2017.

cableties.bandcamp.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | DJ-Abend

Abgesagt!
Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Di 14.04.2020
Hafenklang | Konzert

ABGESAGT!

Fvnerals (Doom/Shoegaze, Be + UK)
+
LSD and the search for god (Psychedelic, Spacerock, Shoegaze, USA)

Fvnerals

Fvnerals is a band currently based in Brussels. Syd (guitar) met Tiffany (vocals/synth) in the south coast town of Brighton in the beginning of 2013. They recorded and released their first Ep The Hours in February via their label Eerie Echoes and started gigging in May the same year. In the beginning of 2014, they put Fvnerals on hiatus snd released an album and toured with their side project Myyths. Myyths toured across England, Scotland and Belgium and were introduced on BBC Introducing the south. During the summer of 2014, they started working on new songs that led to the recording of their debut album The Light. The album was released on vinyl by Throne Records, digitally and on cd via Eerie Echoes Records. FVNERALS toured across England, Wales and Scotland in April 2015 and recorded a new Ep in June 2015 "The Path". In October 2015, Tiffany and Syd relocated to Glasgow, Scotland. FVNERALS toured across the UK in April and played Doom Over Leipzig festival in Germany. IIn June 2016 the band recorded their second album 'Wounds', the Album was released in October 2016 via Golden Antenna Records (EU) & The Native Sound (US), and was followed by a UK Tour in October. 2017 was a busy year, the band went on a European Tour in January, two UK Tours in March and June, a European Tour in September and finally a UK tour in December.

youtu.be youtu.be
fvnerals.bandcamp.com
fvnerals.com



LSD AND THE SEARCH FOR GOD

Almost nine years to the day since the release of their first, self-titled EP, LSD and the Search for God dose us once again with their blissful new EP, Heaven Is a Place—out January 15, 2016, on Deep Space Recordings! In the time between LSD records the band remained busy writing, recording, and performing, with this EP capturing a snapshot in time soon after the additions of Ryan Lescure and Ricky Maymi (Brian Jonestown Massacre). They’ve been perfecting their lucid live show up and down the U.S. West Coast and on tours across the U.S. and Canada, including sets at Austin Psych Fest Levitation (2013), Bathysphere (2013) with A Place To Bury Strangers, and Desert Stars Festival (2014) with The Dandy Warhols. LSD twice toured the U.S. with legendary Creation Records band The Telescopes, with Liszt, Fifield, and Maymi doing double-duty each night, performing as members of both LSD and The Telescopes. This collaboration led to The Telescopes’ recording project in Los Angeles that resulted in two records: the acclaimed EP, Harm (Neon Sigh 2014), and a 7” single, Thrown (Genjing Records 2015). Over the years, LSD and the Search for God’s cult-like following within the underground psych/space/shoegaze community has remained as passionate as ever, and this new EP picks up where they last left off—then blasts off for parts unknown. “Heaven,” “(I Don’t Think That We Should) Take It Slow,” and “Elizabeth” showcase the band at their best—swirling, reverb-drenched guitar chords, intertwined with shimmering male/female vocals—while “Outer Space” and “Without You” slow it down a bit and throw hazy, psychedelic guitar riffs into the mix. The obvious comparison to the Creation Records sound in its heyday is appropriate, yet LSD have definitely taken that noise and made it all their own. On the heels of releasing Heaven Is a Place, the trip continues. In addition to more shows across the U.S. and Canada, LSD makes their European debut on a month-long tour in spring 2016, starting with the Cosmosis Festival in Manchester alongside The Jesus and Mary Chain, Wire, and The Raveonettes. Make no mistake: LSD and the Search for God are here—now more than ever—and they’re ready to solidify their rightful place as the sonic harbingers of blissed-out rock ‘n’ roll!!

youtu.be

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

IDestroy (Punkrock, Bristol)
+ schubsen (Post Punk, Nürnberg)

IDestroy
Since bursting on the scene in 2016 with their debut EP "Vanity Loves Me" IDestroy have seen their infectious brand of punk rock grow from sweaty DIY hometown shows in Bristol, to packed out venues across the UK and Europe.
Their first show outside of their hometown was at Anfi Rock Sound Festival, Spain. They were invited back a year later to perform on the main stage.
Their latest EP release "Pure Joy of Life" has seen them receive bucket loads of support from the likes of Kerrang! & BBC Introducing. Their music video for lead single "Lemons" premiered at Team Rock, whilst Louder Than War claimed “’Lemons’ would be a Top Ten chart-smash in a parallel universe where the Internet Never Happened.”
The trio recently played a two week UK tour as main support for steam punk legends "The Men That Will not Be Blamed For Nothing" before heading off to Germany for a two week headline tour of their own.
It’s no secret that IDestroy love to play live and throw every last drop of energy into doing so. In their short time together they have nearly 200 gigs under their belt. From big stages such as Bristol Pride and Rebellion Festival to acoustic sessions for BBC introducing, Sofar Sounds and Glastonbury Festival, proving there’s not a single thing that can faze them.
IDestroy are now working on their debut album, set for release in 2019. It guarantees to be a hell of a lot of fun and most importantly, loud!

youtu.be/d6Wlsf2_WQQ
idestroyband.co.uk/
www.facebook.com/Idestroyband/

schubsen // Post-Punk // Nürnberg
schubsen.bandcamp.com/

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 15.04.2020
Goldener Salon | Konzert

Abgesagt!
Snob Club (Sydney/Bremen)
Huff Duff (HH)

SNOB CLUB

entstand 1998 aus der Asche der Noisecore Band PARTY DIKTATOR (AmRep Rec, / Roadrunner Rec).

Das australisch / deutsche Trio verbindet hyperaktive Arrangements mit Körperkrämpfen zu Klangteppichen, was sich in einem zweiten Schritt zu überdosierter Energie verdichtet.

Beschrieben als „Unfair – Psychedelic – Noise“

Die DIY Band spielte aufgrund der geographischen Herausforderungen in den ersten 20 Jahren nur selten Live. 2018 und 2019 folgten dann Vinyltonträger und Kurztouren. Die nächste LP erscheint voraussichtlich 09/2020 wieder auf dem eigenen Schallplatten – Label: „Kollektive Halluzination“



SNOB CLUB unterstützt weder Streaming noch CDs.

SNOB CLUB is NOT on social media.



Auf Deutschland Kurztour 15.-19.04.2020



Bandcamp:

snobclub.bandcamp.com

Youtube Snippet:

www.youtube.com/watch?v=qIVdik3uSX4

2019 Vinyl:

www.youtube.com/watch?v=Ts8mpdGappw

HUFFDUFF

Huffduff aus Hamburg sind das, was Reptilien aus Bruchstücken von Postpunk, Noiserock und den Körperteilen von Zirkusclowns zusammensetzen würden, wenn man sie nur lassen würde.
Die Mitglieder der Band sind alt, riechen aber gut und beherrschen rudimentäre menschliche Kommunikationsformen seit 2014.

Manche von ihnen haben auch bei Eniac, Venus Vegas, Dishwater, Fröbe, Soon Li, Solemn League, Kurhaus, Honigbomber und Fun Total gespielt.

Huffduff haben 2018 ihre erste LP bei ChuChu Records und Meta Matter Records veröffentlicht. Die neuen Songs sollen demnächst aufgenommen und veröffentlicht werden.

Bringt Schutzmasken mit!

huffduff.bandcamp.com/
www.facebook.com/huffduffmusic

Eintritt: 10 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 17.04.2020
Hafenklang | Konzert

Dream Nails (Feminist Riot-Grrrl-Punk / UK)

Dream Nails are a punk force to be reckoned with. The hotly-tipped band was founded by feminist activists in 2015, mixing unapologetically political content with pop punk joy. The female fourpiece have built a reputation across the UK, Europe and Scandinavia for their riotously feelgood live shows.

www.facebook.com/yourdreamnails/
dreamnails.bandcamp.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17.40 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Party

Meeronauten im Meeresrausch

Die Meeronauten zu Gast im Goldenen Salon: Dort, wo das Meeresrausch
Festival zu Dir ins Wohnzimmer zieht; dort, wo jede*r von uns in
gleicher Weise bedeutsam ist und anders sein kann. Außer sich, außer
gewöhnlich, extravagant, absurd oder entrückt präsentieren wir ein
feines Line-up zwischen Slow und Punch Sounds! Slow Punch Sounds? Da war
doch was!
Yepp, wir feiern doppelt: weil wir in den letzten Monaten gemeinsam mit
der SlowPunch Crew Frühlingsgefühle entwickelt haben und aneinander
gerückt sind. Und weil der Sommer naht, und das Meeresrausch Festival
seine Fühler ausstreckt.
Aloha! Eure Meeronauten!
soundcloud.com

Eintritt: 8.00 € | Eintritt VVK: €
 | Start: 23:00
Sa 18.04.2020
Hafenklang | Konzert

Veranstaltung verlegt auf den 20.Oktober 2020! Ticketinhaber bitte achtet auf Emails vom Ticketanbieter.


Kinderzimmer Production (Ulm)

THEY ARE BACK!

Kinderzimmer Productions “Todesverachtung To Go”release date: 17.01.2020

Das Sample läuft in die falsche Richtung, der Drum-Loop geht gegen sich an, das Klavier tritt auf der Stelle, Textor betritt den Raum mit einer Kopfnicker-Line. Kann das funktionieren, hier, heute? Bevor man sich diesen Fragen ernsthaft widmen kann, ist man schon wieder ganz woanders, beim menschlichen Körper, dem Ausrufen einer Unmittelbarkeit, und all das fühlt sich noch irritierender an, weil der Beat darunter so artig in Schleife schlingert, sich also alles und nichts geändert hat, nach zehn Sekunden im Song, nach zehn Jahren in der Wirklichkeit.Um diesen Dreh spielten Kinderzimmer Productions ihre letzten Konzerte, (ziemlich) unplugged in Dortmund undorchestriert in Wien, eine experimentelle, aber versöhnliche Geste zum Abschied nach rund zwanzig Jahren HipHop, verbracht immer leicht neben der Spur. Von den Anfängen als Trio unter dem bereits sehr kinderzimmertauglichen Namen „Die 3 Rüben“ über die Zeit als Duo, dessen Name sich der Kompromisslosigkeit der Crew Boogie Down Productions verpflichtet, sich im gleichen Atemzug aber auch der Differenz zwischen Ulm und Bronx bewusst ist, bis hin zu Erfolgen in Feuilletons und auf Festivalbühnen. Sechs Studioalben lang biss sich die Zähne aus, wer die Musik einordnen wollte –für die Charts war der Sound zu rumpelig, die Texte pöbelten zu sehr, ohne von der Straße zu kommen, die Songs drifteten in Jazz-Gefilde ab, ohne HipHop zu verlassen. Als deutschsprachiger Rap dann zum zweiten Mal nach dem Boom und der anschließenden Flaute um die Jahrtausendwende eine kleine Pause wollte, willigten Henrik von Holtum (aka Textor) und Sascha Klammt (aka Quasi Modo) ein. Die Ära Aggro ging zu Ende und das Kinderzimmer stellte die Produktion ein. Wenn dieser Tage mit Todesverachtung To Goalso doch noch ein siebtes Album erscheint, darf man durchaus eine kurze Unsicherheit spüren ob der vergangenen Zeit, doch wie vorweggenommen: Die Musik löst jeden Zweifel in kürzester Zeitauf, gerade weil Kinderzimmer Productions so früh einen eigenständigen Ansatz entwickelt haben, den sie auch 2019 problemlos verfolgen können. Gerade nach manchem Comeback, das zwischen Zeitgeist und Tradition eher ratlos wirkte, ist diese Gewissheit eineWohltat, ohne dass die Platte langweilt. Im Gegenteil, Teil des Plans ist es ja, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Zur üblichen Rückmelderhetorik gibt es keinen Anlass, an solchem „Galavorgehen“ besteht kein Bedarf, es braucht auch keine persönlichen Reflektionen oder Blicke auf das bereits gelebte Leben, schließlich handelt es sich nicht

www.youtube.com

Eintritt: 20 € | Eintritt VVK: 15 €
 | Open: 18:00 | Start: 18:45
Hafenklang | Party

Drumbule-DnB

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 23:00
So 19.04.2020
Hafenklang | Konzert

Veranstaltung verlegt auf den 21.10.2020! Ticket-Besitzer achten bitte auf Emails vom Anbieter


Kinderzimmer Productions (Ulm)

THEY ARE BACK!

Kinderzimmer Productions “Todesverachtung To Go”release date: 17.01.2020

Das Sample läuft in die falsche Richtung, der Drum-Loop geht gegen sich an, das Klavier tritt auf der Stelle, Textor betritt den Raum mit einer Kopfnicker-Line. Kann das funktionieren, hier, heute? Bevor man sich diesen Fragen ernsthaft widmen kann, ist man schon wieder ganz woanders, beim menschlichen Körper, dem Ausrufen einer Unmittelbarkeit, und all das fühlt sich noch irritierender an, weil der Beat darunter so artig in Schleife schlingert, sich also alles und nichts geändert hat, nach zehn Sekunden im Song, nach zehn Jahren in der Wirklichkeit.Um diesen Dreh spielten Kinderzimmer Productions ihre letzten Konzerte, (ziemlich) unplugged in Dortmund undorchestriert in Wien, eine experimentelle, aber versöhnliche Geste zum Abschied nach rund zwanzig Jahren HipHop, verbracht immer leicht neben der Spur. Von den Anfängen als Trio unter dem bereits sehr kinderzimmertauglichen Namen „Die 3 Rüben“ über die Zeit als Duo, dessen Name sich der Kompromisslosigkeit der Crew Boogie Down Productions verpflichtet, sich im gleichen Atemzug aber auch der Differenz zwischen Ulm und Bronx bewusst ist, bis hin zu Erfolgen in Feuilletons und auf Festivalbühnen. Sechs Studioalben lang biss sich die Zähne aus, wer die Musik einordnen wollte –für die Charts war der Sound zu rumpelig, die Texte pöbelten zu sehr, ohne von der Straße zu kommen, die Songs drifteten in Jazz-Gefilde ab, ohne HipHop zu verlassen. Als deutschsprachiger Rap dann zum zweiten Mal nach dem Boom und der anschließenden Flaute um die Jahrtausendwende eine kleine Pause wollte, willigten Henrik von Holtum (aka Textor) und Sascha Klammt (aka Quasi Modo) ein. Die Ära Aggro ging zu Ende und das Kinderzimmer stellte die Produktion ein. Wenn dieser Tage mit Todesverachtung To Goalso doch noch ein siebtes Album erscheint, darf man durchaus eine kurze Unsicherheit spüren ob der vergangenen Zeit, doch wie vorweggenommen: Die Musik löst jeden Zweifel in kürzester Zeitauf, gerade weil Kinderzimmer Productions so früh einen eigenständigen Ansatz entwickelt haben, den sie auch 2019 problemlos verfolgen können. Gerade nach manchem Comeback, das zwischen Zeitgeist und Tradition eher ratlos wirkte, ist diese Gewissheit eineWohltat, ohne dass die Platte langweilt. Im Gegenteil, Teil des Plans ist es ja, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Zur üblichen Rückmelderhetorik gibt es keinen Anlass, an solchem „Galavorgehen“ besteht kein Bedarf, es braucht auch keine persönlichen Reflektionen oder Blicke auf das bereits gelebte Leben, schließlich handelt es sich nicht

www.youtube.com

Eintritt: 20 € | Eintritt VVK: 15 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Manon Meurt (Shoegaze, CZ)

Manon Meurt is Vojtěch Pejša (guitar, vocals), KateřinaElznicová (vocals, guitar), Jiří Bendl (drums) and DavidTichý(synths and piano). Sparkling songs formed by soft and transcendent vocals, hypnotic bass lines, evolving drums and reverbed guitars are atrademark of this young quartet from Czech Republic.Manon Meurt hail from a small town Rakovník west of Prague.
Inspired by the British shoegaze movement of the early 90s and bands such as My Bloody Valentine, Lush, Ride or Slowdive have clearly helped shape the band’s sound. Though inspired, they sound original enough to stand out with their music. Moreover their live gigs and stage presence are so tight, you almost get a feeling they were born on stage. These quickly rising shoegaze stars have played alongside The Raveonettes, LSD and the Search for God and My Bloody Valentine. During the soundcheck for the latter, while Kevin Shields was still in the locker room, MBV’s sound engineer actually complained that Manon Meurt were playing too loud. Supporting My Bloody Valentine in Prague in 2013 was actually one of their first concerts and since then the band has toured several times all over Europe, from Ukraine to the UK or from Denmark to Croatia.
They played festivals in Czech and Slovak Republic like Colours of Ostrava, Pohoda Festival, United Islands of Prague, Waves Bratislava, Beseda u bigbítu, as well as festivals abroad Banát in Romania, Nürnberg. Popand Brückenfestival in Germany, Pre-Monte Fest in Croatia. They have also performed at showcase festivals Eurosonic Noorderslag, Reeperbahn Festival, Waves Vienna and MENT Ljubljana.
The self-titled 12" EP (first released in 2014 and then re-released by Canadian Label Obscura) got a plenty of attention on the international music blogosphere with praises going to the beautiful ethereal vocals and wonderful guitar work combined with atmospheric bass lines and precise drums. The long-awaited new album MMXVIII produced by Jan P Muchowwasreleased on 12th October 2018 on Minority Records. Well-composed songs and the band's ability to play outstanding live performances form together a perfect match. Manon Meurt are definitely a band to watch in the upcoming months and years to come.

Links:
Web: manonmeurt.com/
Facebook: www.facebook.com/manonmeurt/

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 20.04.2020
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Di 21.04.2020
Goldener Salon | Konzert

Deeper (Indie / US) + Lungbutter (Noise / Punk / CAN)

What do you do when pain blots out joy? How do you learn to take care of yourself? What happens when the things you think are helping end up doing the most harm? 'Auto-Pain' is the Sophomore album from Deeper, a record that finds the band embracing open space, using synths to create shadows where bricks of guitars once would’ve blocked out the sun. The group — singer and guitarist Nic Gohl, bassist Drew McBride, and drummer Shiraz Bhatti — were all graduates of Chicago’s rich DIY scene who came together around their love of Wire, Devo, Gang of Four, and Television. While the new record is still within the Great Lakes post-punk tradition of their debut, the album isn’t as insular as its predecessor; it’s less interested in pile-driving and more willing to dwell in liminal spaces. Guitars enter the picture precisely, locked bass grooves propel things forward. Drummer Shiraz Bhatti, who is half-Pakistani and half-Native American, embraced the drumming patterns he’d heard growing up at pow-wows, channeling the anxieties of his heritage into his playing and keeping the group grounded when they switch into all-out percussive attack. The result is an album both more nuanced and catchy.

Auto-Pain represents the constant wave of depression felt by many in everyday life. Stemmed from Aldous Huxley’s ‘Brave New World’, Auto-Pain is a concept meant to be an inverse to soma, a pill in the book which makes everything numb. The idea of auto-pain is to epitomize the desire to return to a connection with thoughts and clarity, which comes at the expense of feeling everything simultaneously. The album artwork features the now-demolished Prentice Women’s Hospital in Chicago capturing the band’s rounded-off brutalism, and the album title appears in Urdu, a nod to drummer Shiraz Bhatti’s Pakistani heritage. The record was recorded and mixed by Chicago scene luminary Dave Vetraino (Lala Lala, Dehd) and mastered at Chicago Mastering by Greg Obis (Ne-Hi, Melkbelly).

www.facebook.com/deeperchi
deeperchi.bandcamp.com/

lungbuttermtl.bandcamp.com/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 9.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 23.04.2020
Goldener Salon | Konzert

Quelle Chris (US)

support: KSM CRW (Bremen)

Eintritt: 15 € | Eintritt VVK: 12 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 24.04.2020
Hafenklang | Party

Para//e/

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 23:45
Sa 25.04.2020
Hafenklang | Konzert

SOLD OUT!
GARAGEVILLE - THE WEEKEND - 2020
9th INTERNATIONAL HAMBURG BEAT & GARAGE PUNK FESTIVAL

20h doors open
21h MOOON (Beat, Surf, Psych / NL)
22h The Cleopatras (Powerpop, Garage / IT)
23h The Hara Kee Rees (Moody & angry Garage Punk / DE)
24h Graham Day & The Gaolers (High Energy Garage Rock / GB-US)
+ aftershow party at Goldener Salon (1st floor) with Garageville DJs*

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 26.04.2020
Hafenklang | Konzert

Keith and Tex feat. Rudy Mills (Jam) + The Soul Chance (LA) + The Steadytones ( Ger)
+ DJ Heiko Treasure Sounds

ImApril/Mai 2020 schicken wir ein besonders schönes Paket auf
Europatour.Die"Rocksteady got Soul" - Revue Mit "Keith and Tex feat. Rudy Mills
(JAM)" und der neuen Soul/Reggae Sensation aus Los Angeles "The Soul Chance",
Gehosted von "The Steadytones". Für alle Liebhaber von Reggae und Soul ein absolutes
Muss.

"Keith and Tex feat. Rudy Mills (JAM)" : Zum ersten mal gemeinsam im
deutschsprachigen Raum gemeinsam zu sehen. Als Teenager in Jamaika waren sie Derrick
Harriot's Sänger der ersten Wahl im Studio! In dieser Hitschmiede der goldenen
Rocksteady Ära entstanden zeitlose Klassiker wie "Stop that train", "Long Story",
"Leaving on that train", "John Jones" um nur einige wenige zu nennen.

Wir lassen dieses unbeschwerte Zeitalter wieder auferstehen, indem wir die Hits
dieser legendären Zeit mit ihren Original Interpreten auf die Bühne bringen!

de-de.facebook.com/keith.tex
www.youtube.com/watch?v=JnQTGNcNpI4
en.wikipedia.org/wiki/Rudy_Mills
www.facebook.com/thesoulchance/
www.steadytones.com/de/

Eintritt: 24 € | Eintritt VVK: 19 €
 | Open: 20:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Konzert

Frühshow - Tausend Löwen unter Feinden (Hardcore, NRW)
+ support: tba

Mit ihrer Gründung Ende 2014 haben Tausend Löwen unter Feinden ihren Angriff begonnen. Die erfolgreiche Debut –Ep Licht setzte als erstes Lebenszeichen der Band alle Zeichen auf Sturm. Mit deutschen, sozialkritischen Texten und kurzen, prägnanten und gleichzeitig eingängigen Songs wurde ein deutliches Manifest an den Anfang ihres Schaffens gesetzt. Insgesamt 5 Pressungen der Single auf dem Label Ready to Fight Records sind bereits ausverkauft. Die CD wurde auf dem Label Let it burn Records herausgebracht. Stetige musikalische und konzeptionelle Weiterentwicklung ließ die Band mit –Machtwort- das Debut Album erschaffen, welches auf der BANE Abschiedstour im November und Dezember 2015 den Fans live präsentiert wurde.

Das wiederum auf dem Münchener Label Let it Burn Records veröffentlichte Debut Album –Machtwort- ist ein Konzeptalbum über den Lebensweg eines Menschen von der Geburt bis zum Tod. Dieser Weg hangelt sich an verschiedenen Lebensabschnitten entlang und thematisiert Niederlagen und Siege, Wertevorstellungen und Lebenseinstellungen. Inspiriert insbesondere von „Siddhartha“ von Hermann Hesse zieht sich das Leben des Protagonisten an den Lebensstationen Buddhas als roter Faden entlang. Auch die Erstpressung des Albums war in kurzer Zeit ausverkauft und eine zweite Pressung wurde mit neuem Cover veröffentlicht über Let it Burn Records.

Im März 2016 folgte die Rebellion Tour mit Madball, Crown of Thornz und den Ryker`s, sowie zahlreiche Festivals im Sommer 2016 wie zum Beispiel das Endless Summer, RockCamp Festival, Nord Open Air, Tells Bells Festival etc.
Zu Beginn 2017 hat die Band mit den Aufnahmen für eine Split 7“ mit der kalifonischen Band Last Light (ex-Unity, ex-Outspoken) begonnen. Diese Split wird im Sommer 2017 veröffentlicht. Im Juni spielt die Band erstmals auf dem With Full Force Festival.

www.tluf.de
soundcloud.com
www.youtube.com

+
support: tba

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 18:00 | Start: 19:00
Mo 27.04.2020
Hafenklang | Konzert

Will And The People (Reggae / Ska / Punk / Rock, UK)

Wenn sich eine Band direkt nach einem Festivalbesuch gründet, ist es fast logisch, dass Ihr Sound auf die großen Bühnen abzielt. Die vier Mitglieder von Will and the People trafen sich 2010 auf dem legendären Glastonbury Festival und legten kurz darauf richtig los: Ihren eklektischen Sound, der irgendwo zwischen Reggae, Ska, Rock, Folk und Punk angesiedelt ist, schliffen sie auf unzähligen Konzerten so lange rund, bis er sichergestellt war, dass jede und jeder im Publikum komplett abgeholt wurden. So wurden ihre Shows schon bald zu inklusiven Happenings, bei denen wirklich alle mit offenen Armen empfangen wurden.

Ihre 2019 veröffentlichte 13. Single ›Gigantic‹ liefert einen Vorgeschmack auf das vierte Album, das 2020 erscheinen soll. Im Zuge dieser guten Neuigkeiten kommen Will and the People mit jeder Menge Spielfreude im Gepäck Ende April für vier Shows zu uns!

www.facebook.com/Willandthepeople/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Di 28.04.2020
Hafenklang | Konzert

Abgesagt!

Shai Hulud (Metal/Harcore, USA)
+ Vladimir Harkonnen (Hardcore / Thrash Metal, Kiel)
+ The Cold (Hardcore, Hamburg)

Reach Beyond the Sun, the fourth entry in Shai Hulud’s storied catalog, will see its release in February of 2013. The album was produced by current New Found Glory guitarist, Chad Gilbert, and notably, vocalist on Hulud’s debut LP Hearts Once Nourished With Hope And Compassion. In addition to producing, Gilbert also returned to sing on the album – his first offering of recorded vocals with the band in over a decade. Not unlike Shai Hulud’s previous releases, Reach Beyond the Sun was born of several years of toiling before ever entering a studio. The band’s previous effort, Misanthropy Pure, a polished, metallic and frenzied piece of masterwork, is contrasted by the much more visceral, instinctively compositional songs found on Reach Beyond the Sun, an embracement of the raw Hardcore/Punk elements that sit at the cornerstone of the band’s influences. Longtime bass player Mad Matt Fletcher asserts, "Anyone who really knows the band will agree this album is our definitive sound, encompassing all of our different influences and styles." He conclusively reiterates, "Yep, this sounds like Shai Hulud."

"Shai Hulud comes from the isolated corner of hardcore where a screaming voice has meaning and purpose. (Their) lyrics empower and inspire. A gift of perspective, if not of true insight." – Nick Pierce / Shai Hulud fan

Lyrically, Shai Hulud continues to evoke deeper thought, and a range of true human emotions practically unique to the band as the modern underground often shies away from depth for fear of the vulnerability of inner exposure. Shai Hulud affirms "True strength is inviolate" in the song "Monumental Graves," and introspectively queries "Is ours, indeed, a sunless path to waiting graves we prepare for ourselves?" and "Will we bring our hearts back to life?" in the songs "I, Saturnine" and "A Human Failing," respectively, boldly turning their insides out. Regarding "A Human Failing," a song about a generation willing to turn numb in lieu of a life of pain and feeling, guitar player Matt Fox comments "It’s become ‘cool’ to be cold. No pun intended." In the interest of challenging misinterpreted notions of pessimism, the song "Think The Adder Benign" professes "No, I do not believe roses only bloom just to conceal the thorns. I merely accept the thorn pricked finger bleeds" while "To Suffer Fools" maintains the band’s active frustration and misanthropy, a trait by which Shai Hulud are notorious: "Pour the salts of acumen straight into the eyes to recondition the mind."

In recording Reach Beyond the Sun, Shai Hulud welcomed the vocal talents of accomplished friends from throughout the hardcore community. Fans will note guest vocals from: Jay Pepito (Reign Supreme, Blacklisted) on "A Human Failing, John Vigil (The Ghost Inside) on "If A Mountain be My Obstacle," Louis Hernandez (Alpha & Omega) on "Man Into Demon," all officially recorded former Hulud vocalists Matt Mazalli, Damien Moyal, and Geert van der Velde on "Medicine to the Dead," as well as additional vocals throughout the album from the likes of Justin Krauss (With Life In Mind), Martin Stewart (Donnybrook, Terror), David Wood (Down To Nothing, Terror), among others."

Since the release of Misanthropy Pure in 2008, Shai Hulud has toured Europe, Southeast Asia, Canada, the US, and Mexico. Most recently, the band appeared at the Revelation Records 25th Anniversary shows, both in LA and New York. Plans are already beginning to unfold for 2013, beginning with Shai Hulud’s trek to Australia for the first time as part of Soundwave 2013, which also features Metallica, Blink 182, The Offspring, Slayer, and many more. More plans are beginning to unfold in support of Reach Beyond the Sun, which will invariably see Hulud performing in front of more fans, new and old, than ever before.

Within Reach Beyond The Sun is found the glimmer of hope emerging as a keen perception of reality on a gridlocked battleground of grim pessimism versus unthinking optimism – a conflicting array of swirling thoughts and depth of emotion, honestly illustrating and defining the beauty and tragedy of the human experience. To the backdrop of progressive, metallic Hardcore/Punk, Shai Hulud is thinking and expressing in perpetual forward motion.

Onward and upward. Always. Forever.

www.hulud.com

VLADIMIR HARKONNEN – was ist das eigentlich?
Logisch, „Silence, As Long As A Thought, While The Executioners Are Reloading“ ist die erste Platte einer neuen Band, aber jede/r Taube dürfte am gezielten Wummern in der Magengrube spüren, dass die Band bereits weiß, wo es wehtut bzw. wo und wie sie zuschlagen muss.
Stimmt auch: Rund 20 Jahre Erfahrung haben zumindest Zarc Zölck (g), Eric Zölck (d) und Philipp Wolter (v) jeweils mit ihren Ex-Bands auf den krummen Buckeln. Namedropping for the sake of namedropping: BONEHOUSE, 2ND ENGINE, SPRAWL, WALLCRAWLER, GAINSAY!, RASTA KNAST, A.L.D.I., SOME BODIES, NUCLEAR TERROR wären so einige Stationen, die da zu nennen sind.
VRHN sind Ende 2006 hervorgegangen aus einer Fusion der gerade aufgelösten Bands BONEHOUSE (Kiel – Geschrei & Gebrüll: Philipp Wolter) und 2ND ENGINE (Rendsburg - Gitarren: Zarc Zölck & Nils Neigenfind, Drums: Eric Zölck), feist addiert um den damals parallel bei NOM zockenden Bassisten Andi Uranus.
Aber erst musste man einen Namen finden – da sich viele der Texte um totalitäre Systeme oder auch mal fiktive fiese Halunken drehen, landete man bei einem der hässlichsten Schurken der Literatur- und Filmgeschichte: Dem schwärenübersäten Baron VLADIMIR HARKONNEN aus der Romanserie „Der Wüstenplanet“/“Dune“ von Frank Herbert.
Als Stil kristallisierte sich etwas heraus, was die Band „Thrash flavoured Hardcore“ taufte. Aber egal, welchen Stempel man der Band aufdrücken mag, live bleibt kein Auge trocken. „Mit unbändiger Leidenschaft“ werde „Hardcore vom Feinsten“ geboten, befanden die Kieler Nachrichten (08.12.08), „VLADIMIR HARKONNENs Eigenständigkeit ist unvergleichbar in der heutigen Musiklandschaft“ das e-zine www.dremufuestias.de …
Nach der ersten Platte "Silence, As Long As A Thought, While The Executioners" bereitet sich die Band auf den zweiten Longplayer vor - die blaue Platte :"Into Dreadnought Fever"

vladimirharkonnen.bandcamp.com

The Cold
Extremely furious and fervent, The Cold from Hamburg unites Hardcore and pissed off political lyrics.
thecold.bandcamp.com
Band

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 20:30
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Goldener Salon | Konzert

Abgesagt! Beziehungsweise Tour auf unbestimmt verschoben...


Clipping (US/SubPop)
support: Fallbeil (HH)

Nothing is Safe....naja doch...sie kommen zum nun 4. mal ins Hafenklang!! VVK nutzen....


,There Existed An Addiction To Blood" ist das insgesamt vierte Album von Clipping und ihr drittes für Sub Pop. Es ist der Nachfolger des von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiertes Album ,Splendor And Misery" aus dem Jahr 2016. ,There Existed An Addiction To Blood" enthält die Singles ,Nothing Is Safe", ,Blood Of The Fang" und ,La Mala Ordina" (Feat. Benny The Butcher, Elcamino, The Rita), die von Clipping produziert, von Steve Kaplan gemischt und von Dave Cooley bei Elysium Masters in Los Angeles gemastert wurden. Das Album enthält auch Gastbeiträge von Ed Balloon, La Chat, Counterfeit Madison und Pedestrian Deposit. ,There Existed An Addiction To Blood" ist Clippings Interpretation eines neuen Rap-Splitter-Genres unter Zuhilfenahme ihrer einzigartigen Lupe. Clipping wenden sich auf dem neuen Werk intensiv dem Horrorcore zu, eines bewusst absurden und kreativ bedeutsamen Subgenres, das Mitte der 90er Jahre blühte. Einige der bemerkenswertesten Pioniere hießen Brotha Lynch Hung und Gravediggaz, aber es umfasst auch bahnbrechende Werke der Geto Boys, Bone Thugs-N-Harmony und die nahezu vollständigen Veröffentlichungen des klassischen ,Memphis cassette tape rap". Der wahrscheinlich subversivste und experimentellste Rap hat sich oft als ,Alternative" zu konventionellen Sounds präsentiert, aber Clipping verzerren das Ganze respektvoll in neue Konstellationen. ,There Existed An Addiction To Blood" absorbiert die hyper-gewaltigen Horror-Symboliken der Murder Dog-Ära, stellt sie aber in einem neuen Licht dar: immer noch dunkel getönt und düster, aber in einem seltsameren und lebendigeren Farbton. Wenn der traditionelle Horrorcore mit ,Blacula", dem populären Blaxploitationsfilm-Klassiker aus den frühen 70er Jahren, verwandt war, so ist das neue Output von Clipping analog zu ,Ganja & Hess", dem blutrünstigen Kultklassiker von 1973, der als unbesungenes Wahrzeichen des schwarzen Independent-Kinos gilt, dessen Score von Sam Waymon, Clipping als Inspiration zum Titel des Albums diente und auch Samples auf dem Track ,Blood Of The Fang" lieferte.ENG The science-fiction visionary Octavia Butler once declared that "there is nothing new under the sun, but there are new suns." The aphorism could apply to any art form where the basic contours are fixed, but the appetite for innovation remains infinite. Enter Clipping, flash fiction genre masters in a hip-hop world firmly rooted in memoir. If first person confessionals historically reign, the mid-city Los Angeles trio of rapper Daveed Diggs and producers William Hutson and Jonathan Snipes have spent the last half-decade terraforming their own patch of soil, replete with conceptual labyrinths and industrial chaos. They have conjured a mutant emanation of the future, built at odd angles atop the hallowed foundation of the past. Their third album for Sub Pop, There Existed an Addiction to Blood, finds them interpreting another rap splinter sect through their singular lens. This is Clipping's transmutation of horrorcore, a purposefully absurdist sub-genre that flourished in the mid-90s. If some of its most notable pioneers included Brotha Lynch Hung and Gravediggaz, it also encompasses seminal works from the Geto Boys, Bone Thugs-N-Harmony, and the near-entirety of classic Memphis cassette tape rap. The most subversive and experimental rap has often presented itself as an "alternative" to conventional sounds, but Clipping respectfully warp them into new constellations. There Existed an Addiction to Blood absorbs the hyper-violent horror tropes of the Murder Dog era, but re-imagines them in a new light: still darkly-tinted and somber, but in a weirder and more vivid hue. The album contains interludes with hissing recordings of demonic invasions, and guest appearances from Griselda Gang's Benny the Butcher and Hypnotize Minds horror queen La Chat. Other tracks feature contributions from noise music legends The Rita and Pedestrian Deposit. It all ends with "Piano Burning," a performance of a piece written by the avant-garde composer Annea Lockwood. Yes, it is the sound of a piano burning. There Existed an Addiction to Blood fits neatly into the broader scope of the band's career, which has seen them expand from insular experimentalists into globally recognized artists. Since the release of their first album in 2013, Diggs has won a Tony and a Grammy (both for his acting/rapping work as Thomas Jefferson and Marquis de Lafayette in Hamilton), as well as co-written and starred in 2018's critically hailed Blindspotting, while Snipes and Hutson have scored numerous films and television shows. Clipping's last album, the 2016 afro-futurist dystopian space opus Splendor & Misery was recently named one of Pitchfork's Best Industrial Albums of All-Time. Commissioned for an episode of This American Life, their 2017 single "The Deep" became the inspiration for a novel of the same name, written by Rivers Solomon and published by Saga Press. But their latest masterwork embodies what the band had been building towards - a work that finds them without peer. This is experimental hip-hop built to bang in a post-apocalyptic club bursting with radiation. It's horrorcore that soaks up past blood and replants it into a different organism, undead but dangerously alive. It is a new sun, blindingly bright and built to burn your retinas. (deejay.de)
www.youtube.com


Fallbeil:
Fallbeil, zwei zukünftige Männer (auch bekannt als Jungs), beenden die Strecke im Tempo der Metzger, die Fleischklöße kneten.
Aufgrund von Faulheit und mangelnder Technik wird alles auf einer Spur aufgezeichnet und sofort in die Fritteuse geworfen.

Fallbeil, two soon-to-be men (aka boys), finish tracks at the rate of butchers kneading meatballs.
Due to laziness and a lack of technique, everything gets recorded on one track and immediately thrown into the frier.

soundcloud.com

Eintritt: 20 € | Eintritt VVK: 16 €
 | Open: 21:00 | Start: 21:30
Mi 29.04.2020
Hafenklang | Konzert

KHEMMIS & SOURVEIN & IRON WALRUS (Doom / Sludge / Metal / US & D)

KHEMMIS // Doomed Heavy Metal // Nuclear Blast // CO, USA
khemmisdoom.com

SOURVEIN // Doom / Sludge // Metal Blade Rec. // NC, USA
www.metalblade.com

IRON WALRUS // Doom / Sludge / Noise // GER
youtu.be

KHEMMIS is an American doomed heavy metal band from Denver, Colorado. Their debut record, 'Absolution,' earned the four-piece outright critical praise from the underground, including a slot on Decibel Magazine‘s “Top 40 Albums of the Year” list, which allowed them to start seeping into the mainstream consciousness. 2016's 'Hunted' helped break down those final barriers in the USA, earning Khemmis more widespread recognition, ranging from glowing reviews at Metal Sucks, Metal Injection and Pitchfork, to earning them a spot in Rolling Stone‘s “20 Best Metal Albums of 2016” list and Decibel‘s highly sought after Album of the Year accolade. With their latest full-length record 'Desolation,' Khemmis have finally reached a more international audience, winning over hearts and minds across the globe. Though undeniably influenced by doom and classic metal, to tag the quartet with those labels doesn’t do justice to what they’ve accomplished. Theirs is a perfect representation of modern heavy metal that integrates the past in a way only possible with the faculty of hindsight. The album earned widespread critical praise from the global metal press and marked the band’s first appearance on the Billboard charts. Moreover, the band remains hard at work writing the follow up to ‘Desolation,’ which will be their first worldwide release with Nuclear Blast.

SOURVEIN, since October of 1993, T-Roy has been on a nomadic mission to bring the visions of Sourvein to life through distortion and determination. One city and country at a time, Sourvein has been on the road closing in on 25 years. Called "one of the heaviest bands to ever walk the Earth" by Terrorizer Magazine, the band has returned with their Metal Blade debut "Aquatic Occult" (2016) and plan to hit the high seas once again to pillage and plunder across the globe.

IRON WALRUS have made a name for themselves in the doom / sludge / metal scene. After 2 major European tours with CROWBAR (2014 & 2015), the German shows with ROOTS (Cavalera Brothers), OBITUARY, SODOM, TROUBLE, ST.VITUS, MANTAR & PENTAGRAM as well as appearances at Desert Fest London, Hammer of Doom, the Rockavaria Festival and the Stoned From The Underground Festival - they caused a lot of open mouths and sweaty hair. At the end of 2020, Iron Walrus will release their successor album.

Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 22.00 € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 20:30
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Goldener Salon | Konzert

Alain Johannes (Rock, US)

Der Mann hinter Rockgrößen wie Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Chris Cornell und vielen mehr: Produzent, Rockmusiker und Songwriter Alain Johannes mit neuem Soloalbum im April in Deutschland unterwegs!
Wenn man sich fragt, was so unterschiedliche Bands und KünstlerInnen wie u.a. Chris Cornell, No Doubt, Mark Lanegan, PJ Harvey und die Red Hot Chili Peppers gemeinsam haben, fällt sein Name: Alain Johannes. Der in Chile geborene Kalifornier vereint derart viele musikalische Talente in einer Person, dass es kaum verwunderlich ist, dass sich die Liste all seiner bisherigen Kollaborationen wie die Enzyklopädie der jüngeren Rockgeschichte Kaliforniens liest. Alain Johannes ist nicht nur ein begnadeter Songwriter und Gitarrist, sondern als Toningenieur und Produzent mindestens genauso versiert. Sein aktuelles Soloalbum erschien im Juli 2019 auf Mike Pattons Label IpeCac Records.
Da es kaum einen zeitgenössischen Musiker gibt, der aus einem reichhaltigeren Fundus schöpfen kann als Alain Johannes, darf man sich auf intime Abende mit vielen bekannten wie unbekannten Songs aus seiner Feder freuen!

www.facebook.com/alainjohannesmusic

Eintritt: € | Eintritt VVK: 27.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 30.04.2020
Hafenklang | Party

Seawatch & Friends Soliparty

Retten statt Reden!

Seit 2015 sticht Sea-Watch in See und war dabei an der Rettung von über 38.000 Menschen beteiligt. Demselben Motto treu, führte es sie Anfang 2017 auch in den Luftraum überm Mittelmeer, wo sie seitdem mit der Moonbird Rettungseinsätze koordinieren und das europäische Versagen dokumentieren.

Ende 2017 war es dann bei uns soweit. Ein Freund und Maschinist aus der Sea-Watch 3 meldete sich mit der Frage, ob wir nach sieben Jahren MSNT nicht auch Geld für Sea-Watch sammeln könnten. Wir wollten, fingen an und da stehen wir nun. Nach 16 Stationen und 8 Städten am Ende unserer dritten Solitour, wieder dort wo alles begann, in unserem Heimathafen, dem Hafenklang. Aber warum?

Weil wir die tödliche europäische Abschottungs- und Asylpolitik, an der Deutschland & Österreich (wir waren in Wien) kräftig mitwirken, nicht hinnehmen. Weil wir uns der solidarischen Tat, die konsequenterweise auch antifaschistisch ist, verpflichtet fühlen und davon überzeugt sind, dass sie da am besten gelingt, wo wir ebenso über Missstände wie über Möglichkeiten reden – und unsere Stärken zusammenführen. In kurz: Antifaschistische Solidarität ist Öffentlichkeits- und Handarbeit.

Seit der zweiten Solitour tun wir dies auch für ausgewählte Initiativen aus den jeweiligen Städten und so laden wir euch auch diesmal ab 21 Uhr dazu ein, solidarische Initiativen aus eurer Stadt kennenzulernen und mit ihnen und Sea-Watch über Selbstermächtigung zu reden.

✾✾ 21:00 - 23:00 Uhr ✾✾
Europäische Ausgrenzungspolitik vs. Menschenrechte

Wir sprechen mit Sea-Watch und ausgewählten Initiativen über die Wege, die Menschen gehen müssen und die uns bleiben, um dabei nicht ohnmächtig zuzusehen. Danach wird getanzt!

✾✾ Künstler*innen der Nacht ✾✾

Secret Act
Acud
AKVA
Bjørgen
Brigade *live
Ein Licht unter vielen
Lisa de Lune
Lotta Lumiere *live light
Padouc *live
Power Suff Girls
Sarah-Mo
WHYOS

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Warum wir schippern:
- sea-watch.org
- seebruecke.org
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Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Fr 01.05.2020
Hafenklang | Konzert

Björn Peng - Volk Off Release Hamburg (+Dregs, Infant Sanchos)

BJÖRN PENG:
Sechs Jahre nach Dark Rave und drei Jahre nach Nihilist Tunes spinnt Björn Peng die Fäden der beiden Vorgänger konsequent weiter und veröffentlicht am 1. Mai 2020 sein neuestes Album VOLK OFF. Zehn Songs zwischen Techno-Punk und Maschinen-Gruft - fünf davon gemeinsam mit befreundeten Bands und Sänger*innen. So schlägt er mit seinem wütend stampfendem Soundtrack eine Schneise in den trostlosen Alltag – wie eine führerlose Dampflok voller Irrer* auf Amokfahrt durch die Konformität des Volkskörpers!

Heute stellt er bei uns sein neustes Machwerk vor – und nur an diesem Wochenende gemeinsam mit zwei involvierten Bands:

DREGS:
"Straight Edge/Drug-Free Hardcore Punk in it's essence. By outcasts for outcasts. Fast riffs, angry mosh parts and messages aimed to enpower the ones that should run the scene. Women to the front, queers to the front. Up the punks. reflect on yourself." (Refuse Records)
dregspunx.bandcamp.com

INFANT SANCHOS:
Guter, harter und klischeefreier Elektropunk (mit Betonung auf "Punk"), der ohne Gimmicks auf Anhieb überzeugen kann, ist selten. Das Neuköllner Duo schafft all das aus dem Stand und haut dir gleich mal dicke Bässe samt Drumcomputer mit harten Synthesizertönen um die Ohren, zuweilen tanzbar, manchmal aber einfach auch nur deprimierend und knochenhart ehrlich. (...) Bei geschlossenen Fensterscheiben und voller Lautstärke mindestens soviel Tiefe wie ein GTI, der am Asphalt kratzt, nur eben mit eindeutig besserer Musik und den weitaus clevereren Texten die in der Schlange vor dem Jobbüro erst richtig zur Entfaltung kommen. (...) Coole Scheiße! (Aus dem OX-Fanzine)
infantsanchos.bandcamp.com

AFTERSHOW mit

- Inglorious Bassnerds
- Thedi(KiEw, 13th Monkey ... )
- DJ Careblech

Eintritt: € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Sa 02.05.2020
Hafenklang | Konzert

Kingstar päsentiert:
MICROWAVE (Rock / US)
Plus Special Guest

MICROWAVE aus Atlanta kommen mit ihrem im Herbst erschienenen Album "Death Is A Warm Blanket" auf Europatour und für fünf exklusive Dates nach Deutschland!

präsentiert von FUZE Magazine

www.facebook.com/microwavetheband/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 21.40 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Mo 04.05.2020
Hafenklang | Konzert

The Flatliners (Punkrock, CAN)

THE FLATLINERS - 10 Jahre "Cavalcade"
plus special guest Broadway Calls (Pop-Punk, Oregon)

THE FLATLINERS sind in 2020 zurück auf Tour um das zehnjährige Jubiläum ihres Fan-Favoriten "Cavalcade" zu feiern. Nach dem Release dieses von Kritikern geliebten Punk-Rock-Klassikers auf Fat Wreck Chords hat es nicht lange gedauert, bis die vier Kanadier sich ihre Reputation als heiße Newcomer des Genres verdient hatten. Eine Dekade später - und längst fest etabliert - werden THE FLATLINERS ihr Werk von damals erneut vollständig auf die Bühnen bringen. Dann heißt es wieder live through, live strong and carry on and on and on.

Ox-Fanzine, livegigs.de & FUZE präsentieren
THE FLATLINERS
plus special guest BROADWAY CALLS

01.05. Köln - MTC
04.05. Hamburg - Hafenklang
05.05. Berlin - Cassiopeia
06.05. Nürnberg - DESI

www.theflatliners.com/
www.facebook.com/theflatliners/
youtu.be/5FB4xegJ0ok

Broadway Calls
www.facebook.com/broadwaycalls/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 19.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 06.05.2020
Goldener Salon | Konzert

The Fleshtones
+ support: tba

The Fleshtones sind eine der aktivsten US-amerikanischen Garage-Rock-Bands aus New York, die ihre musikalischen Wurzeln im Rock’n’ Roll der 1950er und 1960er Jahre hat. Sie selbst nennen ihre Musik Superrock und sie werden nach nun bereits 41 Jahren Bühnenpräsenz zurecht als die Könige des Garagerock bezeichnet. 1976 gründeten Sänger und Keyboarder Peter Zaremba, Gitarrist Keith Streng, Bassist Jan Marek Pakulski und Schlagzeuger Bill Milhizer die Fleshtones im New Yorker Stadtteil Queens. Mit dem Song American Beat erlangten sie erste Bekanntheit und kamen zu einem Plattenvertrag mit dem Label I.R.S. Records. Ihre erste EP Up-Front erschien 1980 und zwei Jahre später das Debütalbum Roman Gods. Damit schafften sie es auf Anhieb in die US-Albumcharts. Es folgten drei weitere Alben für I.R.S., von denen Hexbreaker als ihr bestes gilt. In der Anfangszeit wechselten die Bassisten mehrfach und zeitweise gehörte auch ein Saxophonist zum Line-up. Doch seit 1990 ist das Fleshtones Line Up unverändert, und neben Zaremba, Streng und Milhizer gehört als Bassist Ken Fox zur Besetzung der vierköpfigen Band.

Pünktlich zu ihrem 40. Bandjubiläum kam am 02.September 2016 ihr neuestes und bereits 21. Album "The Band Drinks For Free" (CD/LP/Digital - YEPROC) auf den Markt. Im Oktober 2017 veröffentlichte Yep Roc eine Compilation mit raren B-Sides und zwei neuen Songs. "Budget Buster" ist ihr 22.Album. Und im März 2020 kommt das 23.Album “Face of the screaming were wolf” auf den Markt. Macht euch bereit für die verrückteste, bekloppteste und coolste Band überhaupt!

www.reverbnation.com/thefleshtones
www.facebook.com/The-Fleshtones-Official-177240861436/?fref=ts

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 14.05.2020
Goldener Salon | Konzert

Grizzly ✦ Hamburg ✦ "Movement" Tour 2020
Special Guest: KAFFKÖNIG

In ihrem dritten Album „Movement“ verarbeitet die Band Grizzly zum einen, was sie gerade auf persönlicher Ebene bewegt, sei es eine Beziehung, Freundschaft oder ein Umzug. Zum anderen liegt der große Fokus aber auf globalen Themen, die eine gesellschaftliche Bewegung erfordern: Politik, Soziale Medien, Umwelt oder Krieg. Mit „Movement“ wollen Grizzly einen Anstoß dazu geben, sich aus der eigenen Komfortzone zu bewegen, eigenes Handeln zu hinterfragen und sich weiterzuentwickeln – sowohl persönlich als auch gesellschaftlich. Dass den Jungs diese Themen besonders am Herzen liegen, zeigt sich auch dadurch, dass zum ersten Mal alle fünf Bandmitglieder eigene Texte beigesteuert haben. Musikalisch bleiben sich Grizzly treu und machen ihr Ding, ohne sich von außen beeinflussen zu lassen. Dabei setzen sie erneut auf ihren authentischen, von Punk-Gitarren geprägten Sound, bei dem sich Shouts, melodiöser Clean-Gesang und Rap-Parts abwechseln. Als Features mit dabei sind Max von der King Nugget Gang, Sushi von Eskimo Callboy und Romana von Attic Stories. Einen weiteren Gast-Part übernimmt Flo von Yodas Rising, der als ehemaliger Grizzly-Gitarrist zwar nicht mehr mit auf der Bühne steht, aber weiterhin eng mit seinen früheren Bandkollegen zusammenarbeitet. Er hat das neue Album produziert und auch an vielen Songs mitgeschrieben. Insgesamt lassen es sich die Bärenbrüder nicht nehmen, beim kompletten Entstehungsprozess so viel wie möglich selbst in der Hand zu behalten. Gerade das macht die Musik von Grizzly so tight, und das macht sich beim perfekten Zusammenspiel auf der Bühne bezahlt: Die Jungs sind live einfach eine Wucht. Am 14. Mai kommen Grizzly mit Special Guest nach Hamburg ins Hafenklang.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 20.47 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Mo 18.05.2020
Hafenklang | Konzert

Holy Fuck (Experimental Rock / CAN)

Holy Fuck sind eine experimentelle Rockband aus Toronto, Kanada. Sie gehören zu Dependent Music, einem Künstlerkollektiv, welches seit 1994 existiert und zu dem auch ein Label gehört, auf dem Bands wie Holy Fuck, Wintersleep und Land of Talk veröffentlichen. Seit der Gründung im Jahr 2004 von Graham Walsh und Brian Borcherdt haben Holy Fuck auf allen großen Festivals wie z. B. Coachella, Lollapalooza, Glastonbury Festival, Montreal Jazz Festival und SXSW in Texas gespielt. Schlagzeuger der Band ist der ehemalige Enon-Schlagzeuger Matt Schultz. Live wird manchmal das line-up der Band durch Freunde ergänzt. Viele ihrer Songs entstehen auf den Tourneen und werden nach der Tour unter LiveBedingungen im Studio eingespielt. Die Band benutzt bei ihren Konzerten neben herkömmlichen Musikinstrumenten auch ungewöhnliche Gegenstände zur Tonerzeugung, wie ein Kinderkeyboard oder einen alten Filmsynchronisator. Im Konzert wird auf den Geräten tatsächlich gespielt, es werden keine Samples vom Laptop benutzt. www.holyfuckmusic.com www.facebook.com/holyf

Eintritt: € | Eintritt VVK: 20.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 19.05.2020
Hafenklang | Konzert

Life (Post Punk, UK)

Wenn man aus Kingston-upon-Hull kommt, hat man nicht viel Freude, schenkt man den dort ansässigen Post-Punkern von LIFE Glauben. Ein amtlich bekundeter, unfähiger Stadtrat, eine selbst für großbritannische Maßstäbe schlimme Armutsrate, hohe Obdachlosenzahlen: Egal in welcher Sozialstatistik, um Hull zu finden wird man ziemlich sicher ins obere Drittel scrollen müssen. Schon daran kann man ahnen, wie sich die Musik auf LIFEs zweitem Album „A Picture Of Good Health“ anhört. Jeder der 13 Songs springt einem ins Gesicht und braucht meist keine drei Minuten, um den Zorn des Zuhörers zu erregen. Sänger Mez Green arbeitet als Betreuer in einem Jugendzentrum für den sozial abgehängten Teil der Gesellschaft und bringt von dort Lyrics von ungeahnter Intensität mit, und seine Mitspielenden Mick Sanders an der Gitarre, Lydia Palmeira am Bass und Stew Baxter am Schlagzeug unterstützen ihn in seiner Wut tatkräftig. Schon auf dem Debütalbum „Popular Music“ haben LIFE ihrem angestauten Ärger lautstark freien Lauf gelassen und landeten damit überraschend auf der „Album of the year 2017“-Liste von BBC Radio 1 – neben Künstlern wie Jay-Z, Skepta, The XX oder Wolf Alice. Viel Zeit ließen sich die Engländer danach mit dem zweiten Album nicht, haben sich wieder ins Studio begeben und innerhalb von vier Wochen einen enorm dichten und konsistenten Soundtrack ihres Lebens auf Platte gebannt. Mit reißenden und stacheligen Riffs, schweren Bassläufen und hektischen Drumschlägen dreht sich die Musik in schnellem Tempo um sich selbst, während Mez seine Texte schreit, spricht, ausspuckt. Das hat man in dieser Intensität selbst in England schon seit einiger Zeit nicht mehr so kompromisslos gehört. Diese Dynamik ist in der Lage, Mauern einzureißen. Man spricht ja gerne von einem reinigenden Gewitter: Hier kann man endlich einmal erleben, wie sich so etwas in echt, sehr laut und schnell anhört. Und nach 30 Minuten endet ihr 2019er-Werk „A Picture Of Good Health“ mit dem fast schon aufmunternd-positiven „Don’t Give Up Yet“ und dem Spoken-Word-Track „New Rose In Love“. Das Ganze hat große Klasse und verspricht grandiose Konzerte – nicht umsonst haben ihre Landsleute von IDLES die Briten mit auf Tour genommen. Im Mai kann man sich von ihren Live-Qualitäten selbst überzeugen, wenn sie für fünf Shows zu uns kommen.

youtu.be

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 20.05.2020
Hafenklang | Konzert

The Underground Youth (Noise / Psych / UK/D)

It’s been 10 years since Craig Dyer titled his creative project, The Underground Youth, and started releasing his lo-fi psychedelic recordings for free online. Following the prolific output of 2009’s ‘Morally Barren’ and ‘Voltage’ and 2010’s ‘Mademoiselle’ and ‘Sadovaya’, a loyal fan base quickly developed and has continued to grow from there.

Fifth album ‘Delirium’ was released in 2011 and was to be the first release for the brand new independent record label, Fuzz Club Records. Following the release the label urged Dyer to assemble a live band and bring TUY’s music to the stage. The line-up has seen a number of changes over the years but having relocated from Manchester to Berlin in 2016, is currently settled with Craig (Vocals, Guitar) Olya Dyer (Drums) Max James (Bass) and Leonard Kaage (Guitar).

Since the live band was assembled in 2012, TUY have been constantly touring Europe and the rest of the world, consistently selling out shows and receiving widespread praise for their festival performances. Building on their cult following wherever they travel.

Since signing to Fuzz Club Records, TUY have released a further 3 LP’s, 2013’s ‘The Perfect Enemy For God’, 2015’s ‘Haunted’ and 2017’s ‘What Kind Of Dystopian Hellhole Is This?’ Bringing the total number of releases to 8 LP’s and 3 EP’s, along with live sessions, singles and special re-releases, TUY have not dropped the prolific level of output over their 10 year existence.

With a distinct sound that has continuously developed over the years, TUY have crossed from their unique brand of darkly cinematic psychedelia to a raw and blisteringly style of post-punk. The band captured this sound live in their Berlin studio for what was to be TUY’s ninth album. ‘Montage Images of Lust & Fear’ was released in March 2019.

Focusing on contrasting beautiful melodies and dark poetic lyrics, the subconscious of this new album was penetrated by the raw energy and noise of the band’s current live shows. In support of this record TUY toured extensively through Asia and Europe throughout 2019.

www.facebook.com/TheUndergroundYouth/
the-underground-youth.bandcamp.com

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 16.75 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 21.05.2020
Hafenklang | Konzert

ABGESAGT!
Buildings + Show Me The Body (Noise / Rock / HC / Punk, US)

BUILDINGS

Minneapolis noise rock trio, BUILDINGS emerged with the bands explosive new full-length titled, “Negative Sound”, on November 22nd via Gilead Media. The bands fourth album delivers 10 new tracks that prove to be the bands most compelling and abrasive. Brimming with anxiety-surged ugliness and a fed up world view, BUILDINGS find beauty in the unlit corners of their own personal experiences and inner frustrations. “When we write our songs with an ugly chord or an ear piercing part of a song, we want to make sure that kind of gives you anxiety just listening to it” comments BUILDINGS vocalist/guitarist, Brian Lake. “We strive to give the listener a noisy but beautiful experience.”

Experimenting with angular and frenzied riffs, full-frontal grooves, and vocal patterns that hit you like a wrecking ball, “Negative Sound” shows the bands influences on their sleeves while never letting you forget that they bring their own high energy and unique identity to the foreground of their genre.

www.facebook.com/buildingsband gileadmedia.bandcamp.com

SHOW ME THE BODY

Show Me The Body started as a band in 2009 consisting of Julian Cashwan Pratt (banjo and vocals), Harlan Steed (bass), and Gabriel Millman (drums). Noah Cohen-Corbett (current drummer) joined the band in 2014. Their unique sound is heavily influenced, both sonically and in attitude, by the city that reared them: New York.

The band has been at the forefront of the city’s underground since the release of their 2014 EP Yellow Kidney. Over the ensuing years Show Me The Body established themselves as one of the most exciting bands in the city, through their torrid live show and distinctive sonics. Dog Whistle, Show Me The Body’s most immediate and critically acclaimed body of work to date, is heavy yet honest. The album was produced by Chris Coady, Show Me The Body, and Gabriel Millman (original drummer and current in-house producer). Dog Whistle was written in Long Island City, Queens and recorded in Los Angeles, California in the summer of 2018. ” Dog Whistle is a call-to-arms directed at the community, its sonic urgency reflecting the mounting challenges of surviving in the city,” writes The FADER. The album was released on March 29th, 2019 and follows Show Me The Body’s debut album Body War.

www.facebook.com/smtb.official/ showmethebody.bandcamp.com/

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 22.05.2020
Hafenklang | Konzert

Östro 430 + Support: Hot Schrott (Punk aus Düsseldorf und Hamburg)

Sensationell: Am 8. Mai erscheint mit "Keine Krise Kann Mich Schocken" das Studio- Gesamtwerk von Östro 430 bei Tapete Records. Noch sensationeller: Östro 430 werden am 22.5. zur etwas verspäteten Release Party endlich wieder live spielen. Tickets am besten im VVK sichern, wird voll. Support: Hot Schrott.

Die Düsseldorfer Punkband Östro 430 wurde Ende 1979 gegründet. Östro 430 spielte erstmals im Mai 1980 auf dem Festival des Punkfanzines SCHMIER in Neuss, wo sie von der Band Fehlfarben entdeckt und als Vorgruppe für deren Deutschland-Tournee engagiert wurden. Auf einem dieser Konzerte war auch Lothar Rieger, der das Schallmauer-Label gründete und im Herbst 1980 drei Songs auf dem Schallmauer-Sampler veröffentlichte. 1981 folgte dann die erste EP Durch dick & dünn mit insgesamt 8 Songs, darunter u.a. ihr wohl bekanntester Titel Sexueller Notstand. Überhaupt waren Sex, überholte Ansichten (besonders gegen Frauen) und Spießigkeit oft vertretene Themen in den Songs von Östro 430. Auffällig war auch die Instrumentierung, die aus Gesang, Bass, Schlagzeug, E-Piano und Saxophon bestand – E-Gitarren hingegen wurden gänzlich vernachlässigt bzw. einfach nicht benötigt. Im Frühjahr 1983 erschien das erste „richtige“ Album „Weiber wie wir“, weitere Veröffentlichungen kamen jedoch nicht mehr zustande. Im Mai 1984 gab Östro 430 noch ein Abschiedskonzert in Düsseldorf und löste sich auf. Jetzt sind sie wieder da!

www.youtube.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 16.75 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Sa 23.05.2020
Goldener Salon | Konzert

Erregung Öffentlicher Erregung + Bang Chérie Aftershow

präsentiert von Diffus, The Postie & ByteFM

Erregung Öffentlicher Erregung
+ bang chérie Aftershowparty
Eintritt Party: 5.00 €
Für Konzertbesucher Eintritt frei!

Zurück zum Beton: Nach zwei starken EPs („Sonnenuntergang über den Ruinen von Klatsch“ und „TNG“) veröffentlicht Erregung Öffentlicher Erregung am 20.03.2020 ihr beinahe selbstbetiteltes Debütalbum „EÖE“ (Schlappvogel Records / Euphorie).

H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einem ungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher [...]. Hier wird kein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht–und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt.

Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause/warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.

Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.

Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig- Holstein.

www.facebook.com/erregungoeffentlichererregung/

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 15.70 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
So 24.05.2020
Goldener Salon | Show

Talk: Between estrogenes, glitter nails and toxic masculinity
Live: Tropical Vampire (Dark Synth Pop, SWE)
+ Ai Fen (Witchwave, CZ)

Between estrogenes, glitter nails and toxic masculinity

Trans* people in society – between the rise of the alt-right, widespread anti-feminism and toxic masculinity the space grows small for gender-nonconforming individuals. Hostility against trans* people, especially trans* people of colour, is on the rise with increasing numbers in hate crimes whilst ideas like the European Union and international cooperation have come under serious threat.

Again, the gender binary seems to be an untouchable construct even though trans* and queer perspectives and ideas questioning the heteronormative cisgender nuclear family gain more and more mainstream media spotlight in recent years – prompting both very dangerous and very positive outcomes. So, how can the gender binary be challenged? What can we learn from the anti-feminist backlash against the #MeToo-campaign and the overarching negative response by mostly men to the recent Gillette ads challenging toxic masculinity and r*p* culture?

As a trans*woman that spent a good part of her life identifying as a cis-man, engaging in both men’s soccer teams and all-male punk rock bands before finally coming out at age 20 and eventually getting into queerfeminist activism I was able to really gain very broad insight on privilege and gender norm expectations in the most different of surroundings. Speaking about my experiences to different audiences in different venues each night, I try to create a safer space that is primarily for marginalized people such as queer people, women*, people of colour, (dis)abled or neurodiverse people. Together with you, I’d like to open a space that we can discuss, empower, critizise and grow in together, both sharing experiences and learning about privileges.

My events are open to all genders, but I ask (especially white) cisgender men to take a step back for the night and give space to the less privileged. Throughout my talk we’ll walk through my personal evolution and find out about my steps to coming out finally and eventually growing into the trans* woman that I am today. Sharing experiences of surroundings such as the punk rock scene, the BDSM and fetish scene, feminist activist groups but also men’s sports teams, I’d like to explore different facets of gender identity and gender expression but also the hurdles in navigating society as a transgender woman together with you.

From the limitation in access to transgender health care and estrogenes to sexuality, relationships, gender dysphoria, self-hate, the longing for femininity and the vital importance of sisterhood and solidarity – there’s much to discuss and see.

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Maja operates an international tour booking agency called “Queers to the front Booking”, engages in different queerfeminist activist groups and puts on DIY punk shows in Germany. She identifies as a trans* woman and uses the pronouns “she” and “her”.

www.facebook.com/queerstothefrontbooking

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Tropical Vampire is the darkwave inspired project of Swedish based producer Anna Helmersson. Through manipulated samples, synthesizers, midi controllers and digital processers, the listener is drawn into an eerie landscape consisting of abysmal echoes bouncing to catchy beats and melancholic vocals. Existing sonically between the boundary of convention and experiment, where themes of isolation, detachment and fragility are often explored. Portraits of distilled realities where the human condition is confronted.

www.facebook.com/tropicalvampire/ soundcloud.com/tropicalvampire

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Ai fen is the new solo venture of Polish/Chinese musician and producer Ewelina Vlcek-Chiu, also known as one half of the witchwave duo ba:zel (with Daniel Vlcek). Ai fen comes out of solitude and deep, terrifying self-reflection. The composition is more experimental than the artist’s first project, particularly regarding the voice which vacillates between extreme poles of expression. Ai fen comes out of solitude and deep, terrifying self-reflection.

The production is entirely done by Ai fen and features heavy use of processed vocal samples, minimal synths and the soprano flute, played with classical melodies or employed to create textures and drones. Ai-fen is the artist’s Chinese name, given to her at birth as a counterpart to her first Polish name. In this way Ai fen is a nod towards an Other-ed Self, always present but hidden from view, an exploration of identity as a biracial, multinational woman growing up millennial.

soundcloud.com/ai-fen-138699829 www.facebook.com/iamaifen/

Eintritt: 5- 10 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 18:00 | Start: 19:00
Di 26.05.2020
Hafenklang | Konzert

Bambara (Alternative/Indie, NY)

Die 2009 gegründete Band besteht aus den Zwillingsbrüdern Reid und Blaze Bateh, sowie dem Bassisten William Brookshire. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Dreamviolence“ durchliefen sie einen stetigen Entwicklungsprozess ihrer Musik. Die anfänglich chaotisch anmutenden Soundstrukturen wurden sukzessive um traditionelles Songwriting und Instrumentierung ergänzt. Als Folge wurde ihr 2018 ausgekoppeltes Album von Kritikern wie dem einflussreichen BBC Radio 6 DJ Steve Lamacq gefeiert: "The best thing I heard last year was easily Bambara and their album Shadow On Everything."

bambara.bandcamp.com/?fbclid=IwAR0knJgU-6R_d0uwmMSfre4vUk0hT5OM_W6W7S-NRxrFQUZT4w6QVJwIB98
www.facebook.com/BAMBARA.band/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 27.05.2020
Hafenklang | Konzert

FIT FOR A KING (Metalcore-/Post-Hardcore, USA)
+ tba

FIT FOR A KING use the tools of heavy music and melodic hooks to honestly explore the dark side of the human experience, ultimately wrenching timeless hope from the jaws of anxiety, depression, and seemingly certain despair.
No matter the pristine picture of self-worth we project, in the unquenchable pursuit of recognition and affirmation, the gnawing anxiousness of guilt and brokenness chews away at our spirits, uncovering new pain and vulnerability.
Dark Skies is FIT FOR A KING’s evocative declaration of a hard won victory. “This album is far from happy. It’s about personal struggles,” explains singer Ryan Kirby. “It touches on many subjects relevant to all of our daily lives.”

fitforakingband.com
www.facebook.com/fitforakingband/
The music and message of FIT FOR A KING is a battle cry against the darkness. This is a sound that stands in defiance of the mounting pressure of modern life, not through dismissiveness or easy answers, but with earnest struggle. The four young men of FIT FOR A KING are just like the rest of us. They hurt, they bleed, and in that raw transparent authenticity, they offer true solidarity. Beneath the most vicious downpour, they cling to unrelenting grace.
Like trailblazing metalcore giants Underoath and As I Lay Dying before them, FIT FOR A KING skillfully mine the varying extremes of this music, building a catalog that sees them at home on tours with hard rock and deathcore bands
alike. The band has traveled the United States and Europe with Vans Warped Tour, Beartooth, Every Time I Die, August Burns Red, The Amity Affliction, Whitechapel, For Today, After The Burial, and Attila to name a few.
Kirby, guitarist Bobby Lynge, drummer Jared Easterling, and bassist/vocalist Ryan “Tuck” O’Leary are easygoing and affable on the road, effortlessly maneuvering within the various social circles with goodwill and charm, without sacrificing an ounce of what they believe or who they are. It’s something the Texas band’s growing following respects. Simply put, FIT FOR A KING is real.
FIT FOR A KING was built with bootstrap ethics and do-it-yourself vigor. On the strength of self-released material, the group joined Solid State for a string of successful albums that connected with the downtrodden and dispossessed. Creation/Destruction (2013) debuted at Number 6 on the Hard Rock chart. Slave to Nothing (2014) cracked the Top 50 of Billboard’s Top Current Albums. Deathgrip (2016) climbed to Number 5 among Hard Rock Albums.
Recorded with celebrated producer/mixer Drew Fulk (I Prevail, Motionless In White, Memphis May Fire), Dark Skies is a collection of diverse anthems powered by the undeniable weight of truth-telling emotional vulnerability.
“Tower of Pain” takes unbridled heaviness to breathtaking heights. “Shattered Glass” is a killer throwback to the band’s most aggressive earlier work. Songs like “Price of Agony” see the quartet soaring to new melodic heights with unrestrained urgency. “Anthem of the Defeated” veers in yet another direction, evoking the percussive power of Slipknot or Mudvayne. Yet all of it is anchored in FIT FOR A KING’s signature sound, one their fans trust.
“Debts of the Soul” is an examination of the sleeplessness that comes with ruminations on the nature of death. “When Everything Means Nothing” is a

challenge to unplug from the vapid desperation of putting on a front online. “Oblivion” is one of the most faith-based songs the band has released. The song’s narrator pleads in the chorus, “Tell me I won’t be forgotten.” It’s a reminder of the grace of God and the power of true forgiveness without end.
No matter the political divisions, the staggering alienation arising from our paradoxical and increasingly “connected” world, or the mistakes we all make, FIT FOR A KING offer a foundation of open-mindedness and compassion.
“We're a very transparent band. We aren’t pretending to be something we're not,” says Kirby. “We don't want to act like rock stars and we also don't want to act like we're poor musicians that can barely eat everyday. We don’t portray a false image. We want people to know exactly who we are.”
FIT FOR A KING cherishes unwavering honesty. Even under Dark Skies.

Eintritt: 25.00 € | Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 19:30
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Goldener Salon | Konzert

Friends Of Gas (Post-Punk/Noise | München | Staatsakt)

Seit ihrem Album „Fatal Schwach“ aus dem Jahr 2016 gehört die Münchener Band FRIENDS OF GAS zu den eigenständigsten Rockbands Europas. Nina Walsers unverkennbare Stimme zum Post- wie Kraut- und Noisreockgewand ihrer Mitstreiter sucht ihresgleichen.

Im April 2020 wird endlich das Nachfolgealbum bei Staatsakt erscheinen, das - wie die bereits am 15.11.2019 erschienene „Carrara“ EP - von Olaf O.P.A.L. (The Notwist, Naked Lunch, Drangsal, International Music, …) produziert wurde.

www.friendsofgas.com
www.facebook.com/friendsofgas
Video „Carrara“: www.youtube.com/watch?v=DSnknySKbkU
Video „Ewiges Haus“: www.youtube.com/watch?v=T-LwBgAMy-E
Video „Teeth“: www.youtube.com/watch?v=C6Z1hYHn2xI

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 16.65 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 29.05.2020
Goldener Salon | Konzert

Wenn kaputt, dann wir Spass #1 - Berlin Punk

Am 29.05.2020 findet im Goldenen Salon das erste Konzert unserer neuen Reihe "Wenn kaputt, dann wir Spass" statt. In dieser Reihe wollen wir Euch ausschließlich frische neue Punkbands vornehmlich jeweils aus einer bestimmten Region vorstellen. Los geht es mit 4 spannenden brandheißen Bands aus der Hauptstadt.

BENZIN // DPunk
benzinbln.bandcamp.com
+
HYÄNE // Post-Punk / Dark DPunk
hyaene.bandcamp.com
+
DIE WÄRME // Wave-Punk / NDW / DPunk
diewaerme.bandcamp.com
+
LIIEK // Post-Punk
flennen.bandcamp.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 01.06.2020
Goldener Salon | Konzert

Kicker (Punkrock, Oakland/USA with Members of Neurosis, Operation Ivy, Dystopia, Filth, Dystopia, Jello Biafra And The Guantanamo School Of Medicine...)

Kicker is a Punk band from Oakland. Featuring current and past members of Neurosis, and Dystopia, along with veteran road dog Pete The Roadie on vocals. We're here to drink your beer, eat your chips, and bludgeon your ears with Punk.

www.facebook.com/pg/kickerpunks/
kicker.bandcamp.com/
www.youtube.com/watch?v=OSlHdtghU3c

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 02.06.2020
Hafenklang | Konzert

Psychic Graveyard (Noise Rock, San Diego) + ZEUS! (Math Rock, Italy)

Psychic Graveyard

Noise Rock pioneers, Eric Paul (Arab On Radar, Chinese Stars, Doomsday Student), Paul Vieira (Chinese Stars, Doomsday Student), and Nathan Joyner (Some Girls, All Leather, Hot Nerds) venture through uncharted territory with their new band, Psychic Graveyard. The band’s debut single, Dead In Different Places - set to be released November 30th, 2018 through SKiN GRAFT Records - exemplifies the raw tapestry of sounds that characterize the new endeavor. Nathan Joyner’s grinding synths and “found sound” buries the seed of each song deep into the fertile ground - while Paul Vieira’s manic, fuzzed-out guitars and Eric Paul’s obsessive lyrics shower the proceedings with equal parts sunshine and rain. The band released its debut album, Loud As Laughter, in May of 2019. According to the band, the process of writing the album was unusual for them. Throughout 2018, San Diego-based Joyner would send files filled with the skeletons of songs to Vieira and Paul in Providence, Rhode Island. The two would add their parts, and then the songs would undergo an arduous, back and forth until all of the members agreed on the final version. The distance of the members and the anomalous approach to writing resulted in a diverse, yet coherent album that picks-up and drops-off the listener at dramatically different places. Like nerve endings spliced and sewn back together, the process spawned a whole new auditory system - which serves as the infrastructure for Psychic Graveyard.



Psychic Graveyard are quickly following up their debut album with a new 5 song EP tiled, “The Next World. On this release the band takes many new risks and marks a startling leap forward. According to the band, the process of writing “Loud As Laughter” involved constant exploration - at points the album focused heavily on guitars and live drums, at others - the songs were constructed primarily with synths, found sounds and synthetic beats; but with the “The Next World” EP all of these disparate elements have coalesced into a cohesive, unmistakable sound. For “The Next World” EP the band elected to bring in an outside party to enhance the the sound of the original tracks. “The Next World” was mixed by Seth Manchester of Machines With Magnets, a studio known for working extensively with The Body, Lightning Bolt, Battles, Fang Island, Daughters and Deer Tick to name a few. A music video of the title track, animated by Eric Livingston (director of Dead Cross: Seizure and Desist), is out now.

PSYCHIC GRAVEYARD "The Next World" will be released on August 16th, 2019 and is now available to pre-order at the SKiN GRAFT Paypal Shop and the SKiN GRAFT Bandcamp Store.

www.psychicgraveyard.com skingraftrecords.bandcamp.com skingraftrecords.bandcamp.com

Zeus!

Zeus! is an Italian blasting drums and bass duo from Bologna, formed in 2009. The first self-titled album was released in 2010 by a coproduction of Italian labels: Off-set, Bar La Muerte, Escape From Today, Shove, Sangue Dischi, Smartz Records, and distributed by Venus. The second album "Opera" was released in 2013 for the cult San Diego based label Three One G, with the featuring of Justin Pearson from The Locust in the song "Sick And Destroy”. Distributed by Red Eye and Frenchkiss Label Group/The Orchard. Both records received excellent reviews in Italian, European and American magazines and webzines. The new third album, MOTOMONOTONO, will be release on Sept 15th by Three One G, Tannen Records and Sangue Dischi; distributed by Audioglobe: IT, Season of Mist: FR, Plastic Head: rest of EU. In all these years ZEUS! has incessantly been touring all around Europe. ZEUS! aims at using the minimum in order to get the maximum and is: not metal, not punk, not math, not noise, not prog, absolutely not jazz-core, neither post-whatever. For petardo lovers.

zeuspower.bandcamp.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 05.06.2020
Goldener Salon | Konzert

Ash Return (Ex Miozän) - Recordrelease Party
+ Bashdown (HC/Metal, Hannover)
+ By A Storm (HC, Oldenburg)
+ Out of Step (HC, Hambutg)

Ash Return Recordrelease Party


Ash Return // HC / Metal // Walsrode // Recordrelease Show
formed in 2019. After the end of MIOZÄN there was no doubt about to carry on to form a new band. So we teamed up with Johnny from GLORYFUL on the mic and this is it! ASH RETURN! Combining classic hardcore with a traditional metal blend.
www.ashreturn.com
+
Bashdown // HC / Metal // Hannover
www.bashdown.de
+
By A Storm // HC // Oldenburg
byastorm.bandcamp.com
+
Out Of Step // HC // Hamburg
outofstep.bandcamp.com

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 17.06.2020
Goldener Salon | Konzert

The Proper Ornaments (Indie / UK)

Neun Monate nach der Veröffentlichung ihres Albums „Six Lenins” lassen THE PROPER ORNAMENTS wieder von sich hören. Die ersten Impulse für das neue Album “Mission Bells”, das düster und erfrischend zugleich geraten ist, entstanden schon während der Europatournee im Frühjahr 2019, genauer gesagt während der Soundchecks, die zahlreiche neue Ideen hervorbrachten.

Für die Tournee hatten sich James Hoare, Bobby Syme and Max Oscarnold, die Ur-Mitglieder der Band, mit der Bassistin Nathalie Bruno verstärkt. Im Sommer trafen sie sich in Hoares privatem Tonstudio in Finsbury Park, London, wieder. Dort entstanden dann die ersten Aufnahmen. Wie schon beim Vorgängeralbum kam auch dieses Mal die 16-spurige Studer zum Einsatz, allerdings ergänzt durch einen Moog-Sequencer und anderen elektronische Instrumente.

Was bei diesen Aufnahmen auffällt: Die akribische Sorgfalt, der Blick fürs Detail, der nie Selbstzweck ist, sondern immer den Song und den Sound im Blick behält. Durchaus denkbar, dass, wer die „Mission Bells” hört, sich an Aufnahmen der Velvet Underground, der Swell Maps, Spiritualized oder Cluster erinnert fühlt. Aber in Wahrheit ist es gar nicht so einfach, auf diesem insgesamt fünften Album der Proper Ornaments unterschiedliche Einflüsse auszumachen. Schließlich hat die Band im Lauf der Jahre immer mehr zu sich selbst gefunden und benötigt schon lange keine Inspiration mehr von außen.

Die PROPER ORNAMENTS sind natürlich keine Retro-Band, trotz ihres Faibles für Gitarren. Es ist eben so, dass dieses Instrument zumindest James Hoare und Max Oscarnold seit ihrem neunten Lebensjahr immer begleitet hat. Wer auch die früheren Aufnahmen kennt, kann auf „Mission Bells” viele der noch unbekümmerten Elemente der ersten Platte „Waiting For The Summer” entdecken – einfache Songs unterlegt mit Drum-Computer beispielsweise –, ebenso die Melancholie von „Foxhole” oder fetten Live-Sound. Doch die eigentliche Entwicklung, die auf diesem Album greifbar wird, das ist die lyrische Reife der Texte. Sie wirken fast wie ein William-Burroughs-Textschnipsel-Experiment über das Leben in dystopischen Zeiten wie diesen.

„Mission Bells” ist ein herausragendes Album geworden, ein musikalischer Malstrom, dessen Harmonien die geneigte Hörerschaft unwiderstehlich in einen somnambulen Zustand versetzen, gefangen zwischen Traum und Wirklichkeit. Die Schönheit liegt darin, dass man ihm gar nicht entfliehen möchte, selbst wenn das postmoderne Leben uns nach draußen locken will ...

www.facebook.com/theproperornaments/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 18.06.2020
Goldener Salon | Konzert

Homeboy Sandman (US)
support: OptimisGFN (US)
DJ for the night: The Next (HH/wobwob)

Nachholkonzert...Die Tickets aus März zählen!


Homeboy Sandman, “Dusty” (Mello Music Group)

Fresh off last year’s ace collaboration with emcee and beatsmith Edan, Queens rapper Homeboy Sandman hits us back with “Dusty,” a redefinition of Golden Age hip-hop for the now.

A classicist who embraces the future, Sandman’s blueprint is not calculated: “There aren’t any maps/So I go my own way.” On album closer “Always,” he finds “a place that you can’t touch” — the space between back-in-the-day and a higher plane.

Always with respect to the art form, his rhyme structures are studied but off the cuff, like he’s flipping out in measured tones. Versed in linguistics and the way inflection changes meaning, Boy Sand can still “breakdance without cardboard.” The hook on the infectious “Name” spells it out: “You can’t solve me.”

An existentialist who drops science like earlier Queens rapper Craig G, on “Wondering Why” he ponders questions both trivial and trenchant: “Why I don’t know the real ways just back routes?” He rhymes “panacea” with “Bill Laimbeer” and “Zambia,” making it all look easy, at one point plainly stating: “It’s not difficult.”

Like-minded guests Quelle Chris and Your Old Droog are also all about the grammar, with Droog concluding: “I’m above you like the dots on umlauts.”

The production by Mono En Stereo is bananas. Gyrating vibraphones, jubilant horn runs, elastic basslines and odes to Weldon Irvine all mesh. Dabbling in everything from lounge-rock obscurities to spiritual jazz, the plush loops and tasteful percussion amplify Sandman’s bars. Standout track “Yes Iyah” pinpoints the overlap between a tribal rain dance and a college marching band.

Ill beats, tight rhymes, fly samples and boundless charisma on the mic. The formula is simple geometry. And Homeboy’s got the angle.

homeboysandman-mmg.bandcamp.com
www.youtube.com

Optimis GFN
www.youtube.com

Eintritt: 16 € | Eintritt VVK: 13 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 23.06.2020
Hafenklang | Konzert

Jesus Piece

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 27.06.2020
Hafenklang | Konzert

Citizen Fish (Ska Punk, Bath/UK)
+ support: tba

Since 1989 Citizen Fish has been touring the world: turning gatherings, benefits, and social gigs into an international never-ending weekend. These four dudes from the UK have created a blend of punk, ska, and straight up rock'n'roll that appeals to the sing-a-long music fans and even the "muso" musician types that typically dismiss punks as not being able to play their instruments.

But it's not so much the fact that these dudes are the most talented musicians in England, it's what they say and how they say it. In a fun loving, all inclusive way, Citizen Fish (and their previous outfits Culture Shock and the legendary Subhumans) have brought working class radical politics to generations of questioning minds. Leaving aside the typical screaming rants of boring political punk bands, the Fish offer a hopeful, danceable alternative.

Whereas other bands have fans, admirers, and flavor-of-the-month teenyboppers hoarding to their concerts, Citizen Fish have established an open and always growing family. The idealistic unifying tone of Dick's lyrics, coupled with the catchy driving riffs of the band, allow the Fish to appeal to a wide variety of folks.

Familiar dancing faces in every town, beers and vegetarian meals, and local activists filling the gig halls with information, ideas, and inspiration for positive change is what Citizen Fish are all about.

www.citizenfish.com/
www.facebook.com/citizenfishofficial/
citizenfish.bandcamp.com/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 02.07.2020
Hafenklang | Konzert

Guitar Gangsters (Punk, UK)

Guitar Gangsters sind inspiriert von Bands der ersten UK Punk Welle, wie The Clash, The Boys, Generation X, und The Jam.. Zusammen mit der Energie und Attitüde von US Bands wie My Chemical Romance und Social Distortion ergibt das DIE Band in der DU immer sein wolltest! Bei einer Gangsters-Show wirst du keine abgedroschenen politischen Parolen hören. Was dich erwartet, sind in Zwei-Minuten Power-Punk Krachern verpackte Querschnitte aus dem „urban life“, Stories über „bad attitude“, Sex, Ambitionen, Erfolg und Mißerfolg. Guitar Gangsters werden nicht deine Welt verändern. Das überlassen sie den politischen Bands. Wenn du aber Guitar Gangsters live erlebt hast, wirst du das Gefühl mitnehmen, selbst die Welt verändern zu können!
In ihrer über 30-jährigen Bandgeschichte haben Guitar Gangsters 10 Studioalben, zwei Live-Alben und mehrere Singles veröffentlicht. Sie haben in 19 Ländern live gespielt, u.a. in den USA, Brasilien und auf Malta! Sie waren zusammen mit Stiff Little Fingers auf England Tour und in Europa mit The Lurkers, 999 und TV Smith unterwegs. Guitar Gangsters waren auf fast allen Punk-Festivals in Europa vertreten und spielen weiterhin mit der Eindringlichkeit und Attitüde, die sie 1987 dazu getrieben haben, ihre Gitarren umzuhängen. Sie spielen immer noch so als müssten sie damit ihren eigenen Arsch retten, zumindest aber die Zukunft des Rock’n’Roll so wie wir sie kennen!

Im Oktober 2017 veröffentlichen sie ihr neues Album „Sex and money“, produziert von Ramones Produzent Daniel Rey. Und 2019 erweitert sich die Gangsters Familie mit Gitarrist Ed.

www.facebook.com/guitargangsterslondon
www.youtube.com/watch?v=gKfDvsL0MSA

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Helms Alee (Rock, US / Sargent House Rec)

’Noctiluca’ album out now on sargent house records.

’Spider Jar’ video: youtu.be/Tz9JXRmtsJA
‘Interachnid’ video: youtu.be/6mWcDlO4_lI

www.helmsalee.net/
www.facebook.com/helmsalee/
www.sargenthouse.com/helms-alee
helmsalee.bandcamp.com/

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 17.07.2020
Goldener Salon | Konzert

Low Life (PostPunk / Noise, Sydney, AUS)
+ See More Glass (Post Punk, HHH)

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 18.07.2020
Goldener Salon | Konzert

Follakzoid (Chile)

Elektro-Drone-Neokraut
Wir haben das chilenische Duo bereits mehrfach gelockt...endlich klappt es. Eigentlich verwunderlich, dass die Band im Hochsommer auf einem Samstag keine riesige Festivalbühne beackert. Wir jubeln. Warum? Klanglandschaften, Hören Sie...
www.youtube.com

Eintritt: 18 € | Eintritt VVK: 15 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Sa 25.07.2020
Goldener Salon | Konzert

Busdriver (US)

Experimental-Rap

Neben Aesop Rock ist Busdriver der Rapper mit dem grössten Wortschatz..stellte letztens eine US-Studie fest. Mit 9 Jahren fing er bereits mit dem Sprechgesang an. Das klingt nach Erfolg. Aber nö...die schnellen Rhymes und teilweise Free-Jazz lastigen Beats will niemand. Das klassische HipHop-Klientel wendet sich ab. Allerdings nerdige Beatbastler wie Flying Lotus, Modeselector Boom Bip, Prefuse 73, Danger Mouse und Daedelus sind Jahre später für die High-Speed bereit und gehen Kollaborationen ein. Das Busdriver-Universum bietet Platz für alle möglichen Klänge, Strömungen und Einflüsse...bitte nur keine Scheuklappen.
www.youtube.com

Eintritt: 13 € | Eintritt VVK: 9 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Hafenklang | Konzert

The Adolescents vs. T.S.O.L. - California Punkrock
40th Anniversary Tour

THE ADOLESCENTS // Punkrock since 1979 // Orange County
www.theadolescents.net/
www.facebook.com/officialtheadolescents/
www.youtube.com/watch?v=MgXYL4i-EDw

T.S.O.L. // Punkrock since 1980 // Huntington Beach
www.facebook.com/TsolOfficial/
www.youtube.com/watch?v=vHT9FRDaxFg

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 28.07.2020
Hafenklang | Konzert

The World/Inferno Friendship Society (Cabaret/Punk/Klezmer/Jazz, New York)

NYC’s disturbingly cult-like, circus-related, Halloween-tent-revival orchestra The World/Inferno Friendship Society perform red-eyed soul show tunes for the swarming punk rock masses.

The World/Inferno Friendship Society is not a rock band with a horn section; it’s a fully-integrated orchestra of young men and women writing for you songs of the wine, freedoms and foibles which make life more than waking up and going to work every day. Nine pieces – 2 drummers 4 horns 2 guitars way too many teeth a piano and an accordion. Sign the fuck up!

Fate, my friends, loves the Fearless. And We, in turn, love You. Don’t turn away from love, friends–don’t be chicken. THE WORLD/INFERNO FRIENDSHIP SOCIETY is all the proof you need. With songs so sweet and a quicksilver beat, a lean 9-piece orchestra of girls and boys plays the cabaret-soul-punkety soundtrack to your romances and disasters. The vaudeville circus you always wished your life could be can be–just come and see!

THE WORLD/INFERNO is coming to your town! They are not fucking around! Full-time-fighting friends to the friendless, the most successful scourge to the oppressors since Willy Sutton, they’re riding a wave of delicious alcohol straight into your hearts. Even if they have to buy the drinks themselves, they’ll do it. Come see the circus play the dirty rock club, one night only! Come and waltz with the one you love.

It’s Halloween, it’s 1933, we’re all in Bladerunner and the drinks are on the house. You have no excuse not to come out unless it is that you are a jerk. I don’t think you’re a jerk, I’ll see you there.

www.worldinferno.com/
www.facebook.com/worldinferno

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 14.09.2020
Goldener Salon | Konzert

The Ramonas (Punkrock, UK)

The Ramonas sind Englands einzig wahre All Girl Ramones Tribute Band. Sie gründeten sich 2004, natürlich zu Ehren der Ramones.
The Ramonas fangen den Zauber der frühen Ramones mit einer Intensität ein, die euch eine wollige Gänsehaut beschweren wird, und obendrein sehen die Mädels auch noch viel besser aus als die Originale Joey, Johnny, Dee Dee und Tommy!
Ende Oktober 2015 waren sie zum ersten Mal auf ausgedehnter Tour und spielten ausschließlich die ersten beiden Ramones Alben, auf ihrer Herbst Tour 2016 die beiden Alben „Road to ruin“ und „Rocket to Russia“, und 2017 wurde das „Its alive“ Album von vorn bis hinten durchgekurbelt.

2016 veröffentlichten die Mädels ihre erste eigene EP ‘You Asked for It’ (EP). Und im September 2017 erschien ihr erstes Full length Album “First World Problems”.

2018 folgte die „Ramonas Mania Tour“. Und 2019 „Ramonas go mental“.

Und auch 2020 werden die Mädels auf Tour kommen. ‚We’re A Happy Family‘ wird euch eine furiose explosive Show bieten, wie ihr es von den Ramonas kennt, mit Ramones Songs und eigenem Material. Nicht nur für Ramones Fans!!

www.ramonas.co.uk

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 20:45
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Mi 30.09.2020
Goldener Salon | Konzert

Schimmerling

BOCK Tour 2020

Schimmerling sind ganz neu. Niemand weiß, wo sie herkommen. Aber da sind sie und wollen bei uns bleiben. Satter Rock und klassische Besetzung. Power-Chord und Ballade. Rockhelden, ganz frei von Ironie. Sattelfest und im Galopp nach vorne. Schimmerling drücken uns mit ihrer selbstbewussten Kombination aus hymnischen Kampfansagen, detailverliebten Arrangements und intelligenten Texten, durch die Schallmauer. Ihr Werk ist inspiriert von Muse, Iron Maiden, Springsteen und Wolfgang Petry – traut man der Selbstaussage der Band. Auf die Frage welches Genre Schimmerling bedient, lächelt Frontmann Shimmoneq und sagt: „Keine Ahnung, Mann – Stadionrock! Wir verpacken alles, von Euphorie bis Groll, in unserem Sound und das nicht zu knapp. Da bleibt es nicht bei einem musikalischen Kosmos und der rote Faden ist unser massives Selbstbewusstsein, etwas zu erschaffen, was bleiben wird.“ Ende Februar erscheint die allererste Single am 9. Mai gastieren Schimmerling im Rahmen ihrer „Bock“-Tour in Hamburg im Goldenen Salon, Hafenklang.

www.schimmerlingmusik.de/
www.facebook.com/schimmerlingmusik
youtu.be/HrmKFzokv7o

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 02.10.2020
Hafenklang | Konzert

Ausverkauft!

The Shocks - Abschiedsfest! - 2 Floors!
+ Dean Dirg + Sniffing Glue + Not the Ones+Küken
+ Aftershow Party!

Eintritt: € | Eintritt VVK: 20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | DJ-Abend

The Shocks - Abschiedsfest! - Aftershow Party!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 00:00 | Start: 00:00
So 04.10.2020
Hafenklang | Konzert

The Turbo AC's (Punkrock, New York)

Die wunderbaren Turbo ACs sind zurück in Europa! Nach ihrem furiosen großartigen Album „Radiation“, das 2018 auf Concrete Jungle Rec herauskam und ein weiterer Meilenstein in der Geschichte einer Band ist, die in über 20 Jahren ihren eigenen Surf Punk Sound geschaffen hat, juckt es Kevin und Co erneut in den Fingern, Europa im Sturm zu erobern. Ende September 2020 ist es soweit. Und wir freuen uns, die Band in Deutschland präsentieren zu dürfen.
Anfang der 1990er haben sich die Turbo ACs in den schäbigen Gassen des New York Cities gegründet, es folgten zahlreiche EPs und Samplerbeiträge auf verschiedenen Labels ehe sie 1996 mit ihrem Debütalbum „Damnation Overdrive“, das auf dem New Yorker Plattenlabel Blackout! Records erschien, vor allem in Europa große Wellen schlugen. Mit der unverwechselbaren Stimme von Frontmann Kevin Cole und Elementen eines Dick Dale, Ramones, Misfits und Motörhead sind sie als die Lieblingsband so mancher RocknRoll Fans gekürt worden. Es folgten ausgedehnte Touren in aller Welt, Co Headliner Touren mit Bands wie Flogging Molly, Dropkick Murphys, The Dwarves, Turbonegro, The Hellacopters und sieben weitere Alben. "Radiation" ist ihr letztes Machwerk und begeistert mit energiegeladenen Songs und dem genialen Cover zu Lana Del Reys Song "High By The Beach".
Eine richtig coole Band mit richtig coolen Songs, Texten und einer Attitude zum Verlieben.

Website: turboacs.com/
Facebook: www.facebook.com/turboacs
Instagram: www.instagram.com/turboacs
Youtube: www.youtube.com/watch?v=shse0oxx8Gc&feature=youtu.be

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 06.10.2020
Goldener Salon | Konzert

William Prince (Folk/Roots/Alternative, CAN)

Nachholtermin!

Der Singer-Songwriter William Prince wird im Oktober 2020 die warmen folk-country Lieder von seinem zweiten Album „Reliever“ bei Konzerten in Hamburg, Berlin und Dresden live präsentieren.Geboren und aufgewachsen in der Peguis First Nation von Manitoba, Kanada, begann William in seinem neunten Lebensjahr Gitarre und Klavier zu spielen und veröffentlichte 2015 sein erstes Album „Earthly Days“. Die Songs von William Prince erzählen Lagerfeuergeschichten, die sich von alltäglichen, einheimischen Helden bis hin zu Fragen zum Sinn des Lebens entfalten. Die große emotionale Bandbreite des Songwritings und die angenehme Wärme des düsteren Baritons breiten sich über seine gesamteMusik aus. Als Inspiration zitiert der Musiker unter anderem Bruce Cockburn, Johnny Cash, Kris Kristofferson und vor allem seinen Vater. Als Prediger und Gospel-Sänger gab letzterer den Rahmen vor, in dem sich der Sound von Prince William bewegt.Nachdem sein Debüt-Album mit einem Juno Award ausgezeichnet wurde, eröffnete William Prince zwei Konzerte von Neil Young und es folgten Auftritte bei namhaften Festivals wie dem „AmericanaFest“. Mit „Reliever“ wird am 7. Februar sein zweites Album bei Glassnote Records erscheinen. Daraufhin geht Williams auf Europa-Tour und wird auch in Deutschland seine sanften Songs vorstellen.

www.williamprincemusic.com/
www.facebook.com/williamprince/

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 18.30 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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So 18.10.2020
Goldener Salon | Konzert

Distemper (Ska Punk, Russland)

Distemper ist eine der dienstältesten beliebtesten Ska Punk Band aus Russland. 1989 gründeten sie sich als Hardcore Punkband, aber im Laufe der Zeit dominierte die Brass Section immer mehr und ihr musikalischer Stil veränderte sich zunehmend in Richtung Ska Punk. Schnelle Punkrhythmen stehen in perfektem Verhältnis zu tanzbaren Skaelementen. Die Reibeisen Stimme und die russische Sprache geben den Songs einen ganz besonderen Charme. Und nach inzwischen 15 veröffentlichten Alben, wovon 7 davon in Deutschland herauskamen, und den unzähligen Europa Touren der letzten Dekaden, sind Distemper weit über die Grenzen Russlands bekannt.

www.distemper.ru/
www.facebook.com/Distemper/
www.youtube.com/watch?v=0fmtrSQ23V0

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 20.10.2020
Hafenklang | Konzert

Kinderzimmer Productions (Ulm)

NACHHOLTERMIN aus April! Tickets vom 18.4. können über den Anbieter (Ticketmaster oder Tix4Gigs) umgetauscht werden. Bitte Emails beachten!!

Kinderzimmer Productions “Todesverachtung To Go”release date: 17.01.2020

Das Sample läuft in die falsche Richtung, der Drum-Loop geht gegen sich an, das Klavier tritt auf der Stelle, Textor betritt den Raum mit einer Kopfnicker-Line. Kann das funktionieren, hier, heute? Bevor man sich diesen Fragen ernsthaft widmen kann, ist man schon wieder ganz woanders, beim menschlichen Körper, dem Ausrufen einer Unmittelbarkeit, und all das fühlt sich noch irritierender an, weil der Beat darunter so artig in Schleife schlingert, sich also alles und nichts geändert hat, nach zehn Sekunden im Song, nach zehn Jahren in der Wirklichkeit.Um diesen Dreh spielten Kinderzimmer Productions ihre letzten Konzerte, (ziemlich) unplugged in Dortmund undorchestriert in Wien, eine experimentelle, aber versöhnliche Geste zum Abschied nach rund zwanzig Jahren HipHop, verbracht immer leicht neben der Spur. Von den Anfängen als Trio unter dem bereits sehr kinderzimmertauglichen Namen „Die 3 Rüben“ über die Zeit als Duo, dessen Name sich der Kompromisslosigkeit der Crew Boogie Down Productions verpflichtet, sich im gleichen Atemzug aber auch der Differenz zwischen Ulm und Bronx bewusst ist, bis hin zu Erfolgen in Feuilletons und auf Festivalbühnen. Sechs Studioalben lang biss sich die Zähne aus, wer die Musik einordnen wollte –für die Charts war der Sound zu rumpelig, die Texte pöbelten zu sehr, ohne von der Straße zu kommen, die Songs drifteten in Jazz-Gefilde ab, ohne HipHop zu verlassen. Als deutschsprachiger Rap dann zum zweiten Mal nach dem Boom und der anschließenden Flaute um die Jahrtausendwende eine kleine Pause wollte, willigten Henrik von Holtum (aka Textor) und Sascha Klammt (aka Quasi Modo) ein. Die Ära Aggro ging zu Ende und das Kinderzimmer stellte die Produktion ein. Wenn dieser Tage mit Todesverachtung To Goalso doch noch ein siebtes Album erscheint, darf man durchaus eine kurze Unsicherheit spüren ob der vergangenen Zeit, doch wie vorweggenommen: Die Musik löst jeden Zweifel in kürzester Zeitauf, gerade weil Kinderzimmer Productions so früh einen eigenständigen Ansatz entwickelt haben, den sie auch 2019 problemlos verfolgen können. Gerade nach manchem Comeback, das zwischen Zeitgeist und Tradition eher ratlos wirkte, ist diese Gewissheit eineWohltat, ohne dass die Platte langweilt. Im Gegenteil, Teil des Plans ist es ja, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Zur üblichen Rückmelderhetorik gibt es keinen Anlass, an solchem „Galavorgehen“ besteht kein Bedarf, es braucht auch keine persönlichen Reflektionen oder Blicke auf das bereits gelebte Leben, schließlich handelt es sich nicht

www.youtube.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 21.10.2020
Hafenklang | Konzert

Kinderzimmer Productions (Ulm)

NACHHOLTERMIN aus April! Tickets vom 19.4. können über den Anbieter (Ticketmaster oder Tix4Gigs) umgetauscht werden. Bitte Emails beachten!!

Kinderzimmer Productions “Todesverachtung To Go”release date: 17.01.2020

Das Sample läuft in die falsche Richtung, der Drum-Loop geht gegen sich an, das Klavier tritt auf der Stelle, Textor betritt den Raum mit einer Kopfnicker-Line. Kann das funktionieren, hier, heute? Bevor man sich diesen Fragen ernsthaft widmen kann, ist man schon wieder ganz woanders, beim menschlichen Körper, dem Ausrufen einer Unmittelbarkeit, und all das fühlt sich noch irritierender an, weil der Beat darunter so artig in Schleife schlingert, sich also alles und nichts geändert hat, nach zehn Sekunden im Song, nach zehn Jahren in der Wirklichkeit.Um diesen Dreh spielten Kinderzimmer Productions ihre letzten Konzerte, (ziemlich) unplugged in Dortmund undorchestriert in Wien, eine experimentelle, aber versöhnliche Geste zum Abschied nach rund zwanzig Jahren HipHop, verbracht immer leicht neben der Spur. Von den Anfängen als Trio unter dem bereits sehr kinderzimmertauglichen Namen „Die 3 Rüben“ über die Zeit als Duo, dessen Name sich der Kompromisslosigkeit der Crew Boogie Down Productions verpflichtet, sich im gleichen Atemzug aber auch der Differenz zwischen Ulm und Bronx bewusst ist, bis hin zu Erfolgen in Feuilletons und auf Festivalbühnen. Sechs Studioalben lang biss sich die Zähne aus, wer die Musik einordnen wollte –für die Charts war der Sound zu rumpelig, die Texte pöbelten zu sehr, ohne von der Straße zu kommen, die Songs drifteten in Jazz-Gefilde ab, ohne HipHop zu verlassen. Als deutschsprachiger Rap dann zum zweiten Mal nach dem Boom und der anschließenden Flaute um die Jahrtausendwende eine kleine Pause wollte, willigten Henrik von Holtum (aka Textor) und Sascha Klammt (aka Quasi Modo) ein. Die Ära Aggro ging zu Ende und das Kinderzimmer stellte die Produktion ein. Wenn dieser Tage mit Todesverachtung To Goalso doch noch ein siebtes Album erscheint, darf man durchaus eine kurze Unsicherheit spüren ob der vergangenen Zeit, doch wie vorweggenommen: Die Musik löst jeden Zweifel in kürzester Zeitauf, gerade weil Kinderzimmer Productions so früh einen eigenständigen Ansatz entwickelt haben, den sie auch 2019 problemlos verfolgen können. Gerade nach manchem Comeback, das zwischen Zeitgeist und Tradition eher ratlos wirkte, ist diese Gewissheit eineWohltat, ohne dass die Platte langweilt. Im Gegenteil, Teil des Plans ist es ja, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Zur üblichen Rückmelderhetorik gibt es keinen Anlass, an solchem „Galavorgehen“ besteht kein Bedarf, es braucht auch keine persönlichen Reflektionen oder Blicke auf das bereits gelebte Leben, schließlich handelt es sich nicht

www.youtube.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 27.10.2020
Goldener Salon | Konzert

Kid Kapichi (Alternative Rock, UK)

Mit ihrer EP „Lucozade Dreams“ und der zugehörigen Single „Puppet Strings“ haben Kid Kapichi im vergangenen Jahr ihren Namen in Stein gemeißelt. In einen reichlich spröden und rissigen Felsen um genau zu sein. Zumindest die Rock-Szene im Vereinigten Königreich hat aufgehorcht, die BBC lobte das Quartett als eine Macht und den Track als einen Song, der Reaktionen hervorgerufen habe wie selten einer. Dieses Jahr legte die Band aus Hastings mit der zweiten EP „Sugar Tax“ und eben erst mit der Single „Sardines“ nach. Die Mischung aus explosiven Riffs, Gesangs- und Gitarren-Duellen, Ohrwurmmelodien und eigentümlichen Soundkombinationen setzen die Vier auf der Bühne in unglaubliche Shows um. Sänger und Gitarristen Jack Wilson und Ben Beetham sowie ihre kongeniale Rhythmusgruppe George Macdonald (Drums) und Eddie Lewis (Bass) gehören zu den innovativen und lauten Newcomern, auf die man in nächster Zeit dringend ein Auge haben muss. Nicht nur, dass sie einen neuen Sound in den Indie-Rock bringen, macht Kid Kapichi so besonders, sondern auch, dass sie einer Generation ihre Stimme wiedergeben, die im Moment in Großbritannien scheinbar wenig zu sagen hat und doch so viel hinauszuschreien hätte. Das übernimmt jetzt das Quartett aus dem Süden Englands. Insbesondere ihre grimmigen Live-Shows glänzen nicht nur durch klare Aussage, sondern sind auch absolute Feste. Das haben Kid Kapichi eben erst als Support für Frank Carter & The Rattlesnakes unter Beweis gestellt.

youtu.be

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 18.11.2020
Hafenklang | Konzert

Will and the People (Rock, UK)

Nachholtermin!

Wenn sich eine Band direkt nach einem Festivalbesuch gründet, ist es fast logisch, dass Ihr Sound auf die großen Bühnen abzielt. Die vier Mitglieder von Will and the People trafen sich 2010 auf dem legendären Glastonbury Festival und legten kurz darauf richtig los: Ihren eklektischen Sound, der irgendwo zwischen Reggae, Ska, Rock, Folk und Punk angesiedelt ist, schliffen sie auf unzähligen Konzerten so lange rund, bis er sichergestellt war, dass jede und jeder im Publikum komplett abgeholt wurden. So wurden ihre Shows schon bald zu inklusiven Happenings, bei denen wirklich alle mit offenen Armen empfangen wurden.
Ihre 2019 veröffentlichte 13. Single ›Gigantic‹ liefert einen Vorgeschmack auf das vierte Album, das noch in diesem Jahr erscheinen soll. Im Zuge dieser guten Neuigkeiten kommen Will and the People mit jeder Menge Spielfreude im Gepäck zu uns!

www.willandthepeople.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 11.12.2020
Hafenklang | Konzert

Abstürzende Brieftauben (Fun Punk, Hannover)
+ support: tba

Sie waren die Erfinder des Fun Punk. Sie verkauften mehr als eine halbe Million Tonträger und waren ebenso auf dem Cover der Bravo, wie in den Indiecharts der Spex. Die Abstürzenden Brieftauben. Seit 2013 spielen die "Tauben" in neuer Besetzung wieder live und veröffentlichten "Doofgesagte Leben Länger", das bis auf Platz 16 der deutschen Albencharts sprang.

www.abstuerzendebrieftauben.de/
www.facebook.com/doofgesagte/

Eintritt: 22.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 13.12.2020
Hafenklang | Konzert

Downfall of Gaia
›Ethic Of Radical Finitude‹ Tour

Special Guest: IMPLORE

Nachholtermin! Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.


International besetztes Metal-Quartett auf neuem Album ›Ethic Of Radical Finitude‹ melodischer und dynamischer denn je!

Downfall Of Gaia werden bereits seit der Gründung der Band begeistert von ihren treuen Fans und der Presse gefeiert. Ihr nunmehr fünftes Album hebt das international besetzte Quartett nun auf die nächsthöhere Stufe. Die sechs Songs von ›Ethic Of Radical Finitude‹ sind melodischer, strukturierter und dynamischer denn je, wobei sich der epische Metal-Sound mit seinen originellen Sludge- und Crust-Elementen, an dem die Mitglieder mit jedem Release gefeilt haben, weiter zuspitzt.

Auf der anstehenden Tour dürfen Fans mit dem Großteil der neuen Stücke rechnen, die eine neue, spannende Phase in ihrem Schaffen eingeläutet haben.

präsentiert von FUZE Magazine & MoreCore.de

www.facebook.com/DownfallofGaia



IMPLORE

implore.bandcamp.com/
www.facebook.com/imploreband/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 18.30 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00